6:41

S03:E412 Jan 30, 2026

Recensione “9” di Shane Acker (2009)

In questa puntata esploriamo “9” di Shane Acker, un gioiello dell’animazione del 2009 che troppo spesso viene dimenticato. Prodotto da Tim Burton, il film ci porta in un mondo post-apocalittico abitato solo da piccole creature di iuta e metallo che cercano di sopravvivere alle macchine che hanno sterminato l’umanità. Atmosfere gotiche, estetica steampunk e una riflessione profonda sul rapporto tra uomo e tecnologia si intrecciano in ottanta minuti di puro cinema d’animazione. Non è solo intrattenimento visivo: è una parabola sul sacrificio, sulla comunità e su cosa significa davvero essere vivi. Un film che dimostra come l’animazione possa raccontare storie mature e complesse senza rinunciare alla spettacolarità. Se amate la fantascienza che fa pensare e le atmosfere cupe che ipnotizzano, questa è la puntata che fa per voi.

6:08

S03:E411 Jan 29, 2026

Recensione “La gatta” di Jun’ichirō Tanizaki (1936)

In questa puntata ci immergiamo nell’universo felino e profondamente umano de ‘“La gatta” di Jun’ichirō Tanizaki, un gioiello della letteratura giapponese del 1936. Attraverso la storia di Lily, una splendida gatta di dieci anni, Tanizaki ci racconta un triangolo amoroso dove gelosie, manipolazioni e strategie di potere si intrecciano in modo magistrale. Shozo, l’indolente protagonista, ama follemente la sua gatta, unico legame autentico della sua vita. Ma quando l’ex moglie Shinako decide di usare Lily come arma contro la nuova compagna Fukuko, scopriamo quanto i nostri affetti più puri possano diventare strumenti di vendetta. Un breve romanzo che dimostra come a volte siano le storie più piccole a contenere le verità più grandi sull’animo umano. Perché i gatti, si sa, scelgono loro il padrone. E Lily ha già fatto la sua scelta…

7:05

S03:E410 Jan 28, 2026

Recensione “Kill Bill vol.1” di Quentin Tarantino (2003)

In questa puntata esploriamo il primo capitolo del dittico tarantiniano che ha riscritto le regole del cinema di vendetta. “Kill Bill Vol. 1” è un’esplosione di energia visiva dove Quentin Tarantino trasforma l’elegante archetipo della “Sposa in nero” di Truffaut in un caleidoscopio di omaggi al cinema di genere. Analizziamo come la tuta gialla diventa icona immediata, come la Casa delle Foglie Blu si trasforma in balletto coreografico di violenza stilizzata, e come Uma Thurman costruisce un’eroina che deve riconquistare il proprio corpo prima ancora di poter cercare giustizia. Dal risveglio dal coma al duello nella neve con O-Ren Ishii, ripercorriamo un film che celebra il cinema attraverso il cinema, mescolando anime giapponese, spaghetti western e kung-fu con una libertà che solo un vero cinefilo ossessivo può permettersi.

7:54

S03:E409 Jan 27, 2026

Recensione “Le catene della colpa” di Jacques Tourneur (1947)

Jacques Tourneur firma nel 1947 uno dei noir più iconici della storia del cinema: “Out of the Past”, conosciuto in Italia come “Le catene della colpa”. Robert Mitchum è Jeff Bailey, un benzinaio che nasconde un passato da detective privato, trascinato di nuovo nell’abisso quando ricompare Kathy, la dark lady interpretata da Jane Greer che lo aveva portato alla rovina. Accanto a loro, un giovane Kirk Douglas perfetto nel ruolo del gangster elegante e spietato. Un film sulla impossibilità di sfuggire al proprio passato, costruito con una perfezione formale che ne fa ancora oggi una pietra miliare del genere. La sceneggiatura è firmata anche dal maestro James M. Cain, con dialoghi taglienti come rasoi e una scena finale che toglie il fiato. Questo è cinema allo stato puro, quello che ti ricorda perché vale la pena amare i film in bianco e nero.

8:23

S03:E408 Jan 26, 2026

Recensione “L’esercito delle 12 scimmie” di Terry Gilliam (1995)

Nel 1995 Terry Gilliam ci regalava uno dei thriller di fantascienza più visionari e disturbanti del decennio. Un film che mescola viaggi nel tempo, apocalisse virale e follia in un vortice claustrofobico di immagini indimenticabili. Bruce Willis in una delle sue interpretazioni più intense, Brad Pitt che esplode sullo schermo come uno schizofrenico profetico, e Madeleine Stowe in un ruolo struggente. Ispirato al cult fotografico “La Jetée” di Chris Marker, “L’esercito delle 12 scimmie” ci trascina in un labirinto temporale dove passato e futuro si confondono, dove la linea tra lucidità e delirio si fa sottilissima.

7:39

S03:E407 Jan 25, 2026

Recensione “Mortacci” di Sergio Citti (1989)

Nel piccolo cimitero immaginato da Sergio Citti le anime aspettano di essere dimenticate per poter finalmente andarsene. È il 1989 e “Mortacci” mescola commedia all’italiana e surrealismo pasoliniano in un capolavoro ingiustamente oscurato dal tempo. Con Vittorio Gassman, Sergio Rubini, Malcom McDowell e Mariangela Melato, il film racconta storie di morti che giudicano i vivi, di eroi finti costruiti per convenienza, di quella grettezza italiana che non risparmia nemmeno i defunti. Una riflessione grottesca e poetica sulla memoria, sull’ipocrisia e sulla verità che emerge solo quando non c’è più niente da perdere. Come diceva il grande Totò: “Sti ppagliacciate ‘e ffanno sulo ‘e vive: nuje simmo serie… appartenimmo â morte!”.

6:33

S03:E406 Jan 24, 2026

Recensione “La sposa in nero” di François Truffaut (1968)

Nel 1968 François Truffaut porta sullo schermo il romanzo di Cornell Woolrich e crea un capolavoro che cambierà per sempre il modo di raccontare la vendetta al cinema. Jeanne Moreau è Julie Kohler, una sposa vestita di nero che attraversa la Francia con un’agenda precisa: cinque uomini da trovare, cinque vite da spezzare. Ma questa non è una storia di giustizia. È il racconto di come il dolore può trasformarti in qualcosa che non è più del tutto umano, di come la vendetta diventi l’unica cosa che ti tiene in piedi quando tutto il resto è crollato. Un film che Quentin Tarantino studierà pagina per pagina prima di girare “Kill Bill”, rubandone l’anima e trasformandola in pop. Ma l’originale resta qui, freddo, elegante, spietato come solo Truffaut sapeva essere.

7:07

S03:E405 Jan 23, 2026

Recensione “Sette uomini d’oro” di Marco Vicario (1965)

Nel 1965 Marco Vicario realizza il colpo perfetto del cinema italiano: un film di rapina che diventa il più costoso e il più esportato della nostra storia. Con una sceneggiatura che funziona come un orologio svizzero, attori straordinari come Philippe Leroy, Rossana Podestà e Gastone Moschin, “Sette uomini d’oro” dimostra che il nostro cinema sapeva competere con Hollywood senza perdere identità. Girato tra Italia e Svizzera, dove era vietato perfino riprendere le banche, il film deve fare i conti con la morale dell’epoca che imponeva finali edificanti. Ma resta un gioiello che ancora oggi stupisce per maestria tecnica e capacità narrativa, testimonianza di un’epoca in cui il cinema italiano dominava i mercati mondiali.

3:53

S03:E404 Jan 22, 2026

Recensione “Hoppity va in città” di Dave Fleischer (1941)

Un gioiello dell’animazione che meritava ben altro destino: il film dei Fleischer Studios con la cavalletta canterina rappresenta uno dei vertici tecnici e narrativi del periodo d’oro dell’animazione americana, ma venne travolto dagli eventi del 7 dicembre 1941. La straordinaria fusione tra personaggi animati e scenografie tridimensionali, la colonna sonora memorabile e la storia commovente di amicizia e riscatto non ebbero alcuna possibilità contro la tragedia di Pearl Harbor. In questa puntata parliamo di come un’opera destinata a rivaleggiare con la creazioni di Walt Disney sia finita nell’oblio, trascinando con sé i sogni di gloria dei fratelli Fleischer e segnando la fine di un’epoca irripetibile dell’animazione.

5:58

S03:E403 Jan 21, 2026

Recensione “Destinazione Terra” di Jack Arnold (1953)

Nel 1953, mentre l’America tremava per le paure atomiche e il maccartismo cercava nemici ovunque, Jack Arnold realizza un film di fantascienza rivoluzionario tratto da un racconto di Ray Bradbury. “Destinazione Terra” ci racconta di una nave aliena precipitata nel deserto dell’Arizona, ma non è l’ennesima storia di invasione e distruzione. È qualcosa di più profondo e visionario: un film che osa chiedersi se il diverso sia davvero un nemico o semplicemente un viaggiatore sfortunato. Con Richard Carlson e Barbara Rush, Arnold costruisce un thriller che è anche una riflessione sulla paranoia, sulla paura dell’altro e sulla possibilità di comunicare oltre le apparenze. Girato con mezzi ridottissimi ma con una visione che anticipa Spielberg di oltre vent’anni, questo piccolo capolavoro dimenticato ci ricorda che la fantascienza più intelligente non è quella che ci fa sognare mondi lontani, ma quella che ci aiuta a capire meglio il nostro. Un film che parla degli anni Cinquanta ma guarda dritto al futuro, con una domanda ancora attualissima: cosa facciamo quando incontriamo qualcosa che non comprendiamo?

5:42

S03:E402 Jan 20, 2026

Recensione “Delitto in piazza” di Paolo Levi (1976)

Un impiegato ministeriale anonimo, una fidanzata che lo trasforma, una bugia sui servizi segreti e un fantasma che visita case vuote. Con “Delitto in piazza” Paolo Levi costruisce nel 1976 un giallo che è molto più di un semplice mistero: è uno specchio spietato della società italiana, dove dietro le finestre della Roma bene si nascondono miserie quotidiane e segreti inconfessabili. Mario Aldara si ritrova a indagare sulla scomparsa di una donna senza averlo mai chiesto, trascinato in un mondo di ipocrisie borghesi che Levi racconta con un’ironia tagliente e mai indulgente. Un romanzo che mescola leggerezza e profondità, risate amare e tensione psicologica, dimostrando che il giallo italiano degli anni Settanta sapeva essere intelligente, originale e tremendamente attuale.

6:25

S03:E401 Jan 19, 2026

Recensione “Darling” di John Schlesinger (1965)

Nel 1965 John Schlesinger fotografa la swinging London attraverso gli occhi di Diana Scott, interpretata da una Julie Christie mozzafiato. Un ritratto spietato di donna che diventa simbolo di un’epoca intera: quella in cui sembrava possibile tutto, persino che le donne potessero essere davvero libere. Ma dietro il glamour, dietro i vestiti firmati e le feste scintillanti, si nasconde una gabbia dorata che Diana scoprirà troppo tardi. Un film premiato con tre Oscar che ancora oggi ci interroga sulla differenza tra libertà apparente e autentica emancipazione. Perché Diana Scott, bellissima e desiderata, finirà per essere addomesticata proprio attraverso ciò che sembrava renderla libera.

6:42

S03:E400 Jan 18, 2026

Recensione “In nome del popolo italiano” di Dino Risi (1971)

Nel 1971 Dino Risi dirige un film che spacca in due l’Italia del boom economico. Ugo Tognazzi e Vittorio Gassman si affrontano in un duello interpretativo straordinario: da una parte il giudice Bonifazi, ossessionato dalla giustizia, dall’altra l’industriale Santenocito, maestro nell’arte del compromesso. Age e Scarpelli scrivono dialoghi taglienti che fotografano un Paese in trasformazione, dove i principi cominciano a cedere il passo alla convenienza. Questo non è solo un film, è un documento storico che racconta chi eravamo e chi siamo diventati. Dalla speculazione edilizia ai compromessi morali, dalla solitudine dei giusti al trionfo dei furbi, ogni fotogramma ci parla dell’Italia di ieri che è ancora l’Italia di oggi. Un capolavoro della commedia all’italiana che smette di far ridere per cominciare a far pensare. Perché alla fine la vera domanda è: siamo più simili a Bonifazi o a Santenocito?

5:41

S03:E399 Jan 17, 2026

Recensione “Dracula di Bram Stoker” di Francis Ford Coppola (1992)

Francis Ford Coppola nel 1992 decide di portare sullo schermo il Dracula definitivo, quello che nessuno aveva ancora avuto il coraggio di raccontare davvero. Con Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins e Keanu Reeves costruisce un’opera che è prima di tutto un’esperienza visiva travolgente. Le ombre si muovono da sole, il rosso del sangue esplode come un urlo, i costumi di Eiko Ishioka trasformano i personaggi in creature mitologiche. Trent’anni dopo, questo film continua a lasciare senza fiato per la sua forza visionaria. Coppola usa effetti pratici e trucchi da cinema delle origini che danno al film una materialità che il digitale non riesce a eguagliare. Non è solo un horror: è una storia d’amore sporca e disperata, un viaggio nell’ossessione e nella dannazione. È cinema che osa, che rischia, che crede ancora nel potere dell’immagine di dire ciò che le parole non possono. Un’opera che resta impressa nella memoria e sotto la pelle.

3:24

S03:E398 Jan 16, 2026

Recensione “Johan Padan a la discoverta de le Americhe” di Dario Fo e Giulio Cingoli (2002)

In questa puntata analizziamo il film d’animazione tratto dall’omonimo monologo di Dario Fo, un viaggio satirico e visionario alla scoperta del Nuovo Mondo attraverso gli occhi di un furfante veneziano. Johan Padan diventa testimone irriverente della conquista delle Americhe, ribaltando con intelligenza feroce la retorica ufficiale dei conquistadores. L’animazione di Giulio Cingoli traduce in immagini la verve teatrale di Fo, mantenendo intatta la forza eversiva del testo originale. Tra avventure picarescheе denuncia sociale, il film racconta lo scontro di civiltà con uno sguardo che privilegia gli sconfitti della storia. Un’opera che mescola comicità popolare e riflessione politica, dimostrando come l’animazione possa essere strumento di critica culturale. Un capolavoro che merita di essere riscoperto per la sua attualità e il suo coraggio narrativo.

3:24

S03:E397 Jan 15, 2026

Recensione “Colpo di spugna” di Jim Thompson (1964)

In questa puntata esploriamo “Colpo di Spugna”, capolavoro oscuro di Jim Thompson del 1964 che ci trascina nell’abisso della psiche umana. Seguiamo la discesa agli inferi di un protagonista intrappolato in una spirale di violenza, paranoia e autodistruzione. Thompson costruisce un racconto claustrofobico dove la linea tra vittima e carnefice si dissolve pagina dopo pagina. Il noir si fa qui strumento per indagare l’irrazionalità che si nasconde sotto la superficie della normalità, con una prosa tagliente che non concede respiro. Un romanzo che anticipa il thriller psicologico moderno e conferma “Big” Jim Thompson come maestro indiscusso del lato più nero dell’animo umano. Una lettura disturbante, necessaria, indimenticabile.

6:29

S03:E396 Jan 14, 2026

Recensione “Monty Phyton e il Sacro Graal” di Terry Gilliam e Terry Jones (1975)

Torniamo nel fangoso Medioevo britannico per parlare di uno dei film comici più influenti e sovversivi della storia del cinema: “Monty Python e il Santo Graal” di Terry Gilliam e Terry Jones. Un’opera che ha trasformato la leggenda arturiana in un manifesto di anarchia comica, dove Re Artù galoppa senza cavallo, i cavalieri discutono di filosofia mentre perdono gli arti, e un coniglio diventa la creatura più letale del regno. Analizziamo come i Monty Python abbiano decostruito non solo un genere cinematografico, ma il linguaggio stesso del cinema, creando un capolavoro di nonsense intelligente che ancora oggi ci insegna che l’assurdo può essere la forma più onesta di verità. Un film che ride di tutto, specialmente di se stesso, e che ci ricorda che la libertà creativa non conosce limiti quando si ha il coraggio di infrangere ogni regola.

3:09

S03:E395 Jan 13, 2026

Recensione “Uomini che odiano le donne” di Stieg Larsson (2005)

Questa puntata è dedicata al capolavoro di Stieg Larsson che ha rivoluzionato il thriller scandinavo. Attraverso le pagine di “Uomini che odiano le donne” viviamo l’indagine condotta dal giornalista Mikael Blomkvist e dall’indimenticabile hacker Lisbeth Salander, impegnati a risolvere la misteriosa scomparsa di una giovane donna avvenuta quarant’anni prima. Un thriller che non è solo intrattenimento ma anche denuncia sociale, capace di far riflettere sui meccanismi del potere e sulla condizione femminile. Un’opera imperdibile per chi ama il genere noir e cerca storie che lasciano il segno.

7:06

S03:E394 Jan 12, 2026

Recensione “I soliti sospetti” di Bryan Singer (1995)

“Ma esiste davvero Kaiser Söze? E se esiste… chi è?” Benvenuti in questa nuova puntata dedicata a uno dei thriller più geniali e manipolatori della storia del cinema. Oggi parliamo de “I soliti sospetti” di Bryan Singer, il film che ha ridefinito il concetto di narratore inaffidabile e che continua a ingannare e sorprendere anche dopo quasi trent’anni. Un cast stellare guidato da un Kevin Spacey da Oscar, una sceneggiatura vincitrice dell’Academy Award che funziona come un orologio svizzero, e un finale che vi lascerà a bocca aperta anche se l’avete già visto dieci volte. Scopriamo insieme perché questo capolavoro del noir moderno continua a essere studiato, imitato e celebrato. Preparatevi a entrare nel labirinto di specchi creato da Christopher McQuarrie e Bryan Singer, dove niente è come sembra e la verità è sempre un passo avanti rispetto alle nostre certezze. Attenzione: spoiler assolutamente vietati… diavolo di un Söze!

7:34

S03:E393 Jan 11, 2026

Recensione “Amici miei” di Mario Monicelli (1975)

Quando la comicità italiana raggiunge vette assolute: “Amici miei” di Mario Monicelli non è solo il film delle zingarate e delle supercazzole, ma un’opera che ha saputo fotografare l’anima di un’Italia in bilico tra boom economico e vuoto esistenziale. Cinque amici fiorentini - Ugo Tognazzi, Gastone Moschin, Philippe Noiret, Duilio Del Prete e Adolfo Celi - ci regalano una lezione magistrale su come il riso possa nascondere la disperazione, su come la goliardia diventi l’ultimo rifugio contro la paura di invecchiare. Un film che ha inventato parole entrate nel nostro vocabolario quotidiano, che continua a farci ridere e piangere a distanza di oltre cinquant’anni, che rappresenta il vertice assoluto della commedia all’italiana. Monicelli dirige con quella sapienza artigianale che oggi sembra perduta, mescolando cattiveria e tenerezza in un equilibrio perfetto. Un capolavoro immortale da riscoprire e amare, risata dopo lacrima.

5:38

S03:E392 Jan 10, 2026

Recensione “Il piatto piange” di Piero Chiara (1962)

A Luino, sulla sponda varesina del Lago Maggiore, tra gli anni Trenta e la fine della guerra, c’è gente che gioca. Non per divertimento, ma per fame di vita, per disperazione, per quella voglia di evasione che ti prende quando sei bloccato in una provincia dove le giornate scorrono tutte uguali. Piero Chiara, in “Il piatto piange”, racconta il vizio del gioco d’azzardo come metafora perfetta della vita in provincia: desideri che si trasformano in ossessioni, speranze che si infrangono su un tavolo verde, illusioni che promettono salvezza e consegnano rovina. Il narratore è dentro la storia, non giudica dall’alto ma si mescola agli altri giocatori con la stessa febbre. Un romanzo del 1962 che fotografa meccanismi ancora attualissimi: la provincia che cerca disperatamente di essere altro, l’illusione di controllare il destino, la trappola che si traveste da salvezza.

3:40

S03:E391 Jan 9, 2026

Recensione “La sposa cadavere” di Mike Johnson e Tim Burton (2005)

Scopriamo insieme l’incantevole mondo gotico di “La sposa cadavere”, capolavoro in stop-motion firmato da Tim Burton e Mike Johnson. Questa fiaba dark del 2005 ci trasporta tra il regno dei vivi e quello dei morti, seguendo le vicende del timido Victor che, per un errore, si ritrova sposato con Emily, una sposa defunta dal cuore vibrante. Tra scenografie mozzafiato e personaggi indimenticabili, il film esplora temi profondi come l’amore vero, la libertà di scelta e il coraggio di seguire il proprio cuore. Un’opera che commuove e affascina, dimostrando come la vera bellezza risieda nell’anima.

3:23

S03:E390 Jan 8, 2026

Recensione “I giovedì della signora Giulia” di Paolo Nuzzi e Massimo Scaglione (1970)

Nella quiete borghese della provincia italiana un appuntamento settimanale diventa il teatro di una trasgressione silenziosa. La miniserie del 1970 diretta da Paolo Nuzzi e Massimo Scaglione porta sullo schermo il raffinato romanzo “I giovedì della signora Giulia” di Piero Chiara. Tra convenzioni sociali oppressive e desideri repressi, la narrazione esplora con eleganza e ironia la doppia morale di un’epoca, dove le apparenze contavano più della felicità individuale. La regia sobria e attenta restituisce l’atmosfera claustrofobica di una società che giudica senza pietà, mentre i personaggi si muovono tra sensi di colpa e aneliti di libertà. Un ritratto spietato e malinconico dell’ipocrisia piccolo-borghese, dove ogni gesto fuori dalle righe rischia di diventare scandalo. Una produzione RAI che ha saputo tradurre in immagini la prosa cristallina di Chiara, mantenendo intatta la forza critica dell’originale letterario.

6:52

S03:E389 Jan 7, 2026

Recensione “La fortezza nascosta” di Akira Kurosawa (1958)

Quando due contadini smidollati incontrano un samurai leggendario e una principessa in fuga, nasce uno dei film più influenti della storia del cinema. Akira Kurosawa nel 1958 gira “La fortezza nascosta”, un’avventura epica raccontata dal basso, attraverso gli occhi di chi vorrebbe solo sopravvivere. Con Toshiro Mifune in stato di grazia, paesaggi che tolgono il fiato e una struttura narrativa che ispirerà persino George Lucas per il suo “Guerre Stellari - Una nuova speranza”, questo film dimostra che il cinema di genere può essere arte pura senza perdere un grammo di intrattenimento. Tra duelli filosofici, umorismo nero e riflessioni sul potere, Kurosawa ci regala un capolavoro che non invecchia mai.

2:31

S03:E388 Jan 6, 2026

Recensione “L’Ombra dello Scorpione” di Mick Garris (1994)

“L’ombra dello scorpione” di Mick Garris è una delle miniserie più ambiziose e riuscite degli anni ’90. Tratta dal monumentale romanzo di Stephen King, questa produzione del 1994 ci trasporta in un’America devastata da una pandemia mortale, dove i sopravvissuti si dividono tra il bene e il male in una battaglia apocalittica. Con un cast corale eccezionale guidato da Gary Sinise, la serie cattura l’essenza epica del libro originale. Tra visioni profetiche, viaggi attraverso un continente deserto e l’eterna lotta tra luce e oscurità, Garris riesce a condensare in sei ore un affresco potente sulla natura umana messa alla prova.

3:22

S03:E387 Jan 5, 2026

Recensione “L’insolito caso di Mr. Hire” di Patrice Leconte (1989)

“L’insolito caso di Mr. Hire” di Patrice Leconte rappresenta uno dei vertici del cinema noir psicologico degli anni Ottanta. Michel Blanc offre una interpretazione straordinaria nel ruolo di un sarto solitario che vive ai margini della società, ossessionato dalla giovane vicina interpretata da Sandrine Bonnaire. Quando un omicidio sconvolge il quartiere, Hire diventa il sospettato ideale per la sua diversità e il suo isolamento. Leconte trasforma il romanzo di Georges Simenon in un’opera visivamente potente, costruita su sguardi, silenzi e una tensione crescente che esplora i temi del voyeurismo, della solitudine urbana e del pregiudizio sociale. La regia calibrata e l’interpretazione intensa di Blanc creano un ritratto umano di rara profondità, dove la suspense thriller si intreccia a una riflessione dolorosa sull’emarginazione e sul bisogno disperato di connessione umana.

6:22

S03:E386 Jan 4, 2026

Recensione “Matrimonio all’italiana” di Vittorio De Sica (1964)

Quando il cinema smette di essere intrattenimento e diventa vita pura. “Matrimonio all’italiana” di Vittorio De Sica è uno di quei film che attraversano il tempo senza invecchiare di un secondo. Con Sophia Loren e Marcello Mastroianni in stato di grazia assoluta, questo capolavoro del 1964 trasforma l’immortale “Filumena Marturano” di Eduardo De Filippo in un’esperienza che ti entra dentro e non ti lascia più. C’è una scena, una sola frase – “funziona così… così… e così” – che racchiude uno dei momenti più alti della drammaturgia del Novecento. Un film da vedere e rivedere, perché ogni volta scopri qualcosa di nuovo. Perché ogni volta ti commuovi come fosse la prima. Perché questo è cinema inarrivabile, quello che ti ricorda perché ami le storie raccontate sullo schermo.

5:55

S03:E385 Jan 3, 2026

Recensione “Personal Velocity – Il momento giusto” di Rebecca Miller (2002)

Rebecca Miller ci porta dentro il momento esatto in cui tre donne decidono di cambiare tutto. Kyra Sedgwick, Parker Posey e Fairuza Balk sono le protagoniste di “Personal Velocity - Il momento giusto”, un film del 2002 che parla di fuga, rinascita e libertà senza retorica né soluzioni facili. Tre storie separate ma unite dallo stesso filo rosso: il coraggio di riprendersi la propria vita quando tutto sembra perduto. Una regia nervosa, quasi documentaristica, che ci mette faccia a faccia con la verità nuda delle sue protagoniste. Non è un film che ti lascia tranquillo, è un film che ti scuote e ti fa domandare: tu avresti il coraggio di ripartire?

2:10

S03:E384 Jan 2, 2026

Recensione “Buttati Bernardo!” di Francis Ford Coppola (1966)

In questa puntata esploriamo uno dei primi lavori di Francis Ford Coppola, “Buttati Bernardo!” del 1966, commedia brillante che anticipa il genio visionario del regista de Il Padrino. Con uno stile fresco e sperimentale, Coppola cattura lo spirito ribelle di un’epoca in trasformazione, mescolando momenti comici a riflessioni più profonde sul passaggio all’età adulta. La pellicola mostra già la maestria del regista nel dirigere gli attori e nel costruire atmosfere autentiche, pur con i limiti di un budget ridotto. Un’opera che merita di essere riscoperta per comprendere le radici creative di uno dei più grandi cineasti americani.

3:13

S03:E383 Jan 1, 2026

Recensione “Detour” di Egdar G. Ulmer (1945)

Un noir ipnotico girato in pochi giorni con un budget ridottissimo, eppure “Detour” è capace di incarnare l’essenza più pura del cinema nero americano. Edgar G. Ulmer trasforma i limiti produttivi in poetica visiva, costruendo un incubo febbrile lungo la strada che collega New York a Los Angeles. Tom Neal interpreta Al Roberts, autostoppista maledetto intrappolato in una spirale di sfortuna e colpa dove ogni scelta sembra condurre verso il baratro. Ann Savage è la femme fatale più velenosa del noir, una presenza devastante che divora lo schermo con la sua rabbia disperata. Ulmer orchestra ombre espressioniste e flashback vertiginosi in soli sessantatré minuti di cinema essenziale, dove il fatalismo diventa protagonista assoluto. Un capolavoro misconosciuto che dimostra come la grandezza artistica non dipenda dai mezzi ma dalla visione, un film che continua a ossessionare lo spettatore ben oltre i titoli di coda.

5:41

S03:E382 Dec 31, 2025

Recensione “La prima inchiesta di Maigret” di Georges Simenon (1949)

Scopriamo le origini di uno dei personaggi più amati del romanzo poliziesco: il commissario Maigret. Georges Simenon, nel 1949, decide di raccontarci chi era il suo investigatore prima di diventare una leggenda, mostrandoci un giovane di appena ventisei anni, fresco di matrimonio, semplice segretario del commissario del quartiere Saint-Georges e ancora lontano dagli uffici del Quai des Orfèvres che saranno il suo regno. “La prima inchiesta di Maigret” non è solo un giallo avvincente, ma il racconto di una nascita: quella di un mito letterario che ha attraversato generazioni. Simenon costruisce con maestria un personaggio ancora incerto, privo della sicurezza che lo caratterizzerà in seguito, ma già dotato di quella straordinaria capacità di comprendere l’animo umano. Un viaggio alle radici di un’icona che ci fa riscoprire il fascino delle origini e la bellezza della formazione di un grande investigatore.

3:16

S03:E381 Dec 30, 2025

Recensione “Sweet Charity – Una ragazza che voleva essere amata” di Bob Fosse (1969)

Bob Fosse trasforma “Le notti di Cabiria” di Fellini in un musical esplosivo e malinconico che attraversa l’oceano per approdare nella New York degli anni Sessanta. Shirley MacLaine è straordinaria nel ruolo di Charity Hope Valentine, ballerina di night club dal cuore inesauribile che continua a credere nell’amore nonostante le delusioni. Il regista firma un’opera che mescola coreografie audaci e momenti di intensa vulnerabilità emotiva, mantenendo intatta la poetica felliniana dell’innocenza tradita. La regia visionaria di Fosse, al suo debutto cinematografico, introduce quello stile frammentato e nervoso che diventerà il suo marchio distintivo. La protagonista attraversa situazioni tragicomiche con una dignità commovente, incarnando perfettamente quella contraddizione tra sogno americano e realtà brutale. Il musical diventa così una riflessione amara sull’illusione romantica e sulla solitudine urbana, pur mantenendo momenti di pura gioia coreografica.

1:21

S03:E380 Dec 29, 2025

Recensione “Testimone d’accusa” di Billy Wilder (1957)

Un capolavoro del cinema giudiziario che ancora oggi lascia senza fiato: Billy Wilder trasforma il racconto di Agatha Christie in un thriller processuale di rara intensità, dove nulla è come appare. Tyrone Power, in una delle sue ultime interpretazioni, veste i panni dell’imputato Leonard Vole, accusato di omicidio, mentre Marlene Dietrich incarna con magnetismo glaciale la moglie Christine. Ma è Charles Laughton a rubare la scena nei panni dell’astuto avvocato difensore Sir Wilfrid , creando un personaggio indimenticabile tra ironia britannica e genialità forense. Wilder orchestra con maestria un crescendo di tensione che esplode in un finale rivoluzionario per l’epoca, capace ancora oggi di sorprendere anche gli spettatori più smaliziati.

2:18

S03:E379 Dec 28, 2025

Recensione “Ieri, oggi, domani” di Vittorio De Sica (1963)

Il 19 dicembre 1963 usciva un film che avrebbe cambiato per sempre la storia del cinema italiano: “Ieri, oggi, domani” di Vittorio De Sica. Tre episodi, tre Italie diverse, e una coppia leggendaria che ha fatto sognare generazioni: Sophia Loren e Marcello Mastroianni. Dalla Napoli popolare di Adelina alla Roma notturna di Mara, passando per la Milano borghese di Anna, questo trittico firmato da giganti come Eduardo De Filippo, Alberto Moravia e Cesare Zavattini è un viaggio nell’anima di un Paese che sapeva raccontarsi con una voce unica al mondo. Lo spogliarello più famoso della storia del cinema, una fotografia indimenticabile dell’Italia che fu, e un Oscar meritatissimo. Questo film è molto più di un classico, è un pezzo della nostra identità culturale che continua a parlare al presente.

4:41

S03:E378 Dec 27, 2025

Recensione “Zero in condotta” di Jean Vigo (1933)

Circa quaranta minuti che hanno rivoluzionato il modo di raccontare l’infanzia. Nel 1933 Jean Vigo, malato e con pochissimi mezzi, gira un film sulla ribellione di quattro ragazzi in un collegio francese. Le autorità lo censurano immediatamente, ma quel piccolo capolavoro anarchico comincia a circolare clandestinamente e finisce per influenzare profondamente il cinema che verrà. Da Truffaut a De Sica, da “I quattrocento colpi” a “Sciuscià”, scopriamo come questo cortometraggio vietato abbia insegnato a intere generazioni di registi che si può stare dalla parte degli ultimi, che la poesia può convivere con la rivolta, che il cinema esiste per mostrare il mondo da un punto di vista diverso. Un atto di resistenza cinematografica che continua a parlare a distanza di novant’anni.

2:01

S03:E377 Dec 26, 2025

Recensione “I giganti uccidono” di Fielder Cook (1956)

Diretto da Fielder Cook e scritto dal geniale Rod Serling, “I giganti uccidono” ci porta nel mondo spietato della pubblicità degli anni Cinquanta, dove ambizione e moralità si scontrano in un crescendo di tensione psicologica. La storia segue un dirigente pubblicitario costretto a scegliere tra successo professionale e integrità personale, in un’epoca in cui le grandi corporazioni iniziavano a dominare la società americana. Serling, prima ancora di creare “Ai confini della realtà”, dimostrava qui la sua straordinaria capacità di trasformare la critica sociale in dramma avvincente. Un’opera che merita di essere riscoperta per la sua lucida visione di un mondo dove i veri giganti non sono gli uomini, ma le macchine del potere che li divorano.

2:49

S03:E376 Dec 25, 2025

Recensione “Natale in casa d’appuntamento” di Ugo Moretti (1963)

“Natale in casa d’appuntamento” di Ugo Moretti è un romanzo del 1963 che osa portare il lettore in un territorio proibito durante la notte più sacra dell’anno. Ambientato in un bordello alla vigilia di Natale, il libro intreccia le vite di prostitute, clienti e personaggi ai margini della società in un affresco corale che mescola cinismo e tenerezza. Moretti costruisce un paradosso narrativo potente: mentre fuori risuonano i canti natalizi e le campane delle chiese, dentro quelle mura si consumano storie di solitudine, disperazione e inaspettata umanità. Il romanzo sfida l’ipocrisia borghese del boom economico italiano, mostrando come la sacralità del Natale conviva con la profanazione quotidiana della dignità umana. Attraverso dialoghi asciutti e una prosa diretta, l’autore trasforma un luogo di perdizione in uno specchio spietato della società.

1:28

S03:E375 Dec 24, 2025

Recensione “Il silenzio degli innocenti” di Jonathan Demme (1991)

Clarice Starling cammina in un corridoio dell’FBI circondata da uomini. La macchina da presa di Jonathan Demme la riprende dal basso, dall’alto, di traverso: è fuori posto, inadeguata, troppo piccola per quel mondo. “Il silenzio degli innocenti” è un thriller perfetto, ma è anche la storia di una donna che deve combattere su due fronti: contro un serial killer e contro un sistema che non la prende sul serio. Ogni inquadratura racconta il disprezzo sottile del patriarcato, quello delle persone perbene che ti guardano ma non ti vedono. Jodie Foster costruisce una Clarice fragile e fortissima, Anthony Hopkins un Lecter terrificante nella sua immobilità. E Demme, con il suo genio, trasforma ogni angolazione in una dichiarazione politica. Un capolavoro che continua a parlarci da oltre trent’anni.

1:37

S03:E374 Dec 23, 2025

Recensione “RX-M Destinazione Luna” di Kurt Neumann (1950)

In questa puntata parlo di “RX-M Destinazione Luna”, il film di fantascienza del 1950 diretto da Kurt Neumann che racconta l’avventura di un equipaggio spaziale con un destino inaspettato. Prodotto in fretta per battere sul tempo pellicole concorrenti, questo piccolo classico della sci-fi anni Cinquanta ci porta oltre i confini previsti della Luna, verso Marte. Analizziamo gli effetti speciali artigianali dell’epoca, l’audace presenza di una scienziata donna e il finale sorprendentemente cupo per gli standard hollywoodiani del tempo. Un viaggio nel cinema di genere che ha influenzato generazioni di appassionati, tra modellini spaziali, atmosfere da Guerra Fredda e sogni di conquista cosmica. Scopriamo insieme perché questo film merita ancora attenzione oggi.

2:01

S03:E373 Dec 22, 2025

Recensione “Mirage” di Edward Dmytryk (1965)

In questa puntata esploriamo “Mirage”, il thriller psicologico di Edward Dmytryk che nel 1965 ridefinì i confini del noir metropolitano. Gregory Peck interpreta un uomo che si risveglia in un grattacielo di Manhattan senza memoria, inseguito da killer misteriosi e incapace di distinguere realtà da illusione. Accanto a lui, un Walter Matthau in uno dei suoi ruoli più ironici e memorabili, mentre la macchina da presa trasforma New York in un labirinto di vetro e acciaio dove ogni angolo nasconde un frammento di verità perduta. Dmytryk orchestra un crescendo di suspense che anticipa tecniche narrative poi diventate classiche del genere, in un film che dialoga con Hitchcock ma trova una propria identità unica. Il regista, grazie all’uso claustrofobico degli spazi urbani, crea quella sensazione di vertigine esistenziale che rende questo thriller un’esperienza cinematografica ancora oggi sorprendentemente moderna e inquietante.

2:37

S03:E372 Dec 21, 2025

Recensione “A qualcuno piace caldo” di Billy Wilder (1959)

Quando Billy Wilder decise di far travestire Tony Curtis e Jack Lemmon da musiciste e di affiancargli una Marilyn Monroe indimenticabile, stava creando molto più di una semplice commedia: stava firmando uno dei capolavori assoluti del cinema. “A qualcuno piace caldo” è una macchina comica perfetta che nasconde sotto la superficie leggera una profondità e un’intelligenza rare. In questa puntata esploriamo come Wilder sia riuscito a sovvertire le convenzioni hollywoodiane degli anni Cinquanta, a creare personaggi memorabili e a regalare al mondo una delle battute finali più geniali della storia del cinema. Un viaggio nell’America del proibizionismo che parla ancora oggi alla nostra contemporaneità.

0:30

S03:E371 Dec 20, 2025

Recensione “Il posto delle fragole” di Ingmar Bergman (1957)

In questa puntata ci immergiamo ne “Il posto delle fragole”, il capolavoro del 1957 di Ingmar Bergman che ha cambiato per sempre il modo di raccontare il tempo al cinema. Victor Sjöström, pioniere del cinema svedese, interpreta un anziano medico che durante un viaggio verso Lund per ricevere una laurea honoris causa si ritrova a fare i conti con i fantasmi del suo passato. Bergman costruisce un film visionario dove incubi e ricordi si mescolano alla realtà, dove ogni immagine diventa simbolo dell’angoscia esistenziale e della ricerca impossibile di redenzione. Con Bibi Andersson e Ingrid Thulin in ruoli indimenticabili, il film ci trascina in un viaggio interiore spietato attraverso rimpianti, amori perduti e la paura della morte. La celebre sequenza dell’incubo resta una delle scene più potenti mai girate, tanto da influenzare generazioni di cineasti e scrittori, come me. Un film che non invecchia mai perché parla di quello che ci portiamo dentro tutti: il peso delle scelte non fatte e il bisogno disperato di chiedere perdono.

3:30

S03:E370 Dec 19, 2025

Recensione “Sojux 111 Terrore su Venere” di Kurt Maetzig (1960)

Oggi vi porto nello spazio profondo con un gioiello dimenticato della fantascienza della Guerra Fredda: “Sojux 111 Terrore su Venere” di Kurt Maetzig. Questa coproduzione tedesco-orientale e polacca del 1960, tratta dal romanzo di Stanisław Lem, racconta di una misteriosa bobina magnetica venusiana scoperta sulla Terra che rivela piani di attacco alieni. Un equipaggio internazionale parte a bordo della nave Kosmokrator per scoprire la verità, trovando su Venere le rovine di una civiltà avanzatissima autodistruttasi con armi atomiche. Il film è un monito potente contro la corsa agli armamenti nucleari, mascherato da avventura spaziale, con scenografie surreali e visionarie che anticipano estetiche future. Maetzig costruisce una fantascienza adulta e responsabile che riflette sui pericoli dell’autodistruzione umana, in piena corsa spaziale tra Est e Ovest.

1:06

S03:E369 Dec 18, 2025

“Birra ghiacciata ad Alessandria” di John Lee Thompson (1958)

Oggi vi parlo di un piccolo capolavoro britannico del cinema bellico che sfida ogni convenzione: “Birra ghiacciata ad Alessandria” di John Lee Thompson. Questo thriller del 1958 ci porta nel deserto nordafricano del 1942, dove un’ambulanza malconcia trasporta un gruppo eterogeneo attraverso sabbie infuocate, campi minati e linee nemiche. John Mills offre una interpretazione straordinaria nel ruolo del Capitano Anson, un ufficiale alcolista sfinito dalla guerra che sogna una birra ghiacciata al bar di Alessandria. Più che di battaglie, il film parla di sopravvivenza umana, di dipendenza, di solidarietà che nasce dall’avversità. La tensione è palpabile in ogni scena: sentiamo il calore asfissiante, la sete che brucia, il peso della fatica. Insieme a Sylvia Syms, Anthony Quayle e Harry Andrews, Mills costruisce un dramma intimista che esplora l’animo umano sotto pressione estrema. Un film che vi terrà incollati allo schermo e vi farà desiderare quella birra tanto quanto i protagonisti.

4:56

S03:E368 Dec 17, 2025

Recensione “L’uomo di Filadelfia” di Richard Powell (1958)

Quando la facciata crolla, cosa rimane? Richard Powell nel 1958 scrive “L’uomo di Filadelfia” e ci regala un ritratto spietato dell’America che si guarda allo specchio senza riconoscersi. Anthony Judson Lawrence è l’avvocato perfetto della Philadelphia aristocratica, ma sotto il successo e la rispettabilità c’è solo vuoto. Powell non giudica, mostra. E nel mostrare ci costringe a fare i conti con la domanda più scomoda: quanto di noi è autentico e quanto è solo maschera? Un romanzo del 1958 che parla a noi oggi con una lucidità feroce. Niente consolazioni facili, niente redenzioni immeritate. Solo lo specchio nudo della verità. Perché alcune crepe nel vetro non si possono più ignorare.

2:55

S03:E367 Dec 16, 2025

Recensione “La Dea” di Lorenzo Mediano (2010)

Lorenzo Mediano ci porta alle origini della civiltà, nella Mesopotamia alle soglie del Neolitico, quando l’umanità stava compiendo il passaggio epocale dalla vita nomade a quella sedentaria. In questo scenario primordiale si svolge una storia di sopravvivenza, spiritualità e trasformazione che coinvolge una comunità alle prese con le prime forme di agricoltura e organizzazione sociale. Il romanzo esplora il ruolo fondamentale della figura femminile in queste società antiche, dove il culto della fertilità e della dea madre rappresentava il centro della vita spirituale. Attraverso una narrazione intensa, l’autore ci fa immergere in un mondo dove mito e realtà si confondono, dove nascono i primi villaggi e con essi le prime gerarchie sociali, quando il matriarcato dominava la società. Un viaggio affascinante alle radici della nostra civiltà, che ci mostra come molte dinamiche umane affondino le loro origini in tempi remotissimi.

2:35

S03:E366 Dec 14, 2025

Recensione “C’eravamo tanto amati” di Ettore Scola (1974)

Nel 1974 Ettore Scola firma un capolavoro che va oltre il cinema: è un affresco di trent’anni di Italia repubblicana raccontato attraverso tre amici partigiani e una donna che diventa il loro destino. Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Stefano Satta Flores e Stefania Sandrelli incarnano i volti di una generazione che ha sognato di cambiare il mondo e si è ritrovata a doversi adattare a un Paese che cambiava troppo in fretta. Dal bianco e nero della Resistenza ai colori disillusi degli anni Settanta, “C’eravamo tanto amati” è commedia e tragedia insieme, nostalgia e lucidità, documento storico e opera d’arte senza tempo. Con la sua struttura innovativa, le interpretazioni memorabili e quella celebre scena del madonnaro dove il colore irrompe nella memoria, Scola ci regala uno degli ultimi grandi esempi di commedia all’italiana e una meditazione universale su amicizia, amore, tradimento e ideali perduti. Un film da rivedere a ogni età della vita, perché ogni volta ci restituisce qualcosa di diverso e profondamente vero.

7:25

S03:E365 Dec 13, 2025

Recensione “La mia vita a quattro zampe” di Lasse Hallström (1985)

Nel 1985 Lasse Hallström firma un piccolo capolavoro che racconta l’infanzia senza retorica né nostalgia. “La mia vita a quattro zampe” è la storia di Ingemar, dodicenne svedese che affronta la malattia della madre e l’assenza del padre trasferendosi in un paesino di campagna. Tra la neve eterna della provincia svedese e la metafora straziante della cagnetta Laika spedita sola nello spazio, il film esplora con delicatezza rara la solitudine infantile e la capacità di resistere al dolore. Un’opera che ha portato il cinema svedese agli Oscar e che resta una delle rappresentazioni più autentiche e toccanti dell’infanzia mai portate sullo schermo. Hallström dimostra che si può parlare di sofferenza senza vittimismo e di crescita senza zucchero, regalandoci un film necessario che commuove proprio per la sua mancanza di sentimentalismi.

1:24

S03:E364 Dec 12, 2025

Recensione “Lo straniero” di Orson Welles (1946)

In questa puntata analizziamo “Lo straniero”, thriller psicologico diretto da Orson Welles nel 1946, che segna il suo ritorno a Hollywood dopo le difficoltà seguite a “Quarto potere”. Welles interpreta anche il ruolo principale di Franz Kindler, criminale nazista nascosto in una tranquilla cittadina del Connecticut sotto falsa identità. Edward G. Robinson è l’investigatore Wilson, determinato a smascherarlo, mentre Loretta Young interpreta la moglie ignara che scoprirà progressivamente la vera natura del marito. Il film rappresenta uno dei primi tentativi cinematografici di affrontare gli orrori del nazismo e dei campi di concentramento, mostrando immagini documentaristiche che all’epoca sconvolsero il pubblico. Welles costruisce un’atmosfera claustrofobica e inquietante, utilizzando sapientemente luci e ombre secondo la sua inconfondibile maestria visiva. La tensione cresce gradualmente attraverso dettagli apparentemente innocui che rivelano l’ossessione del protagonista per l’orologio della torre cittadina. Un noir intenso che mescola suspense hitchcockiana e riflessione morale sul male nascosto nell’apparente normalità.

5:58

S03:E363 Dec 11, 2025

Recensione “Gli indimenticabili Cetra” di Virgilio Savona (1992)

In questa puntata esploriamo il libro “Gli indimenticabili Cetra” di Virgilio Savona, pubblicato nel 1992, un’opera che rappresenta una testimonianza preziosa sulla storia del Quartetto Cetra. Savona, membro storico del celebre gruppo vocale italiano, racconta dall’interno l’avventura artistica che ha segnato la musica leggera italiana dal dopoguerra alle soglie degli anni Novanta. Il volume offre aneddoti, ricordi personali e retroscena di una carriera straordinaria che ha attraversato radio, televisione e teatro. Attraverso la voce di uno dei protagonisti, scopriamo come nascevano le famose armonie vocali, le dinamiche del gruppo e l’evoluzione del loro stile inconfondibile. Un documento storico fondamentale per comprendere non solo il Quartetto Cetra, ma un’intera epoca della canzone italiana. Per gli appassionati di musica italiana e storia dello spettacolo, questo libro costituisce una lettura imprescindibile che illumina un capitolo glorioso della nostra cultura, e non solo quella popolare.

8:16

S03:E362 Dec 10, 2025

Recensione "Viale del Tramonto" di Billy Wilder (1950)

Nel 1950 Billy Wilder osò l’impensabile: raccontare a Hollywood la verità su se stessa. “Viale del tramonto” è il ritratto spietato di una diva dimenticata che vive tra le rovine della propria gloria passata, servita da un maggiordomo devoto e sfruttata da uno sceneggiatore cinico. Gloria Swanson e William Holden danno vita a uno dei duelli interpretativi più intensi della storia del cinema, in una villa decadente che diventa metafora perfetta dell’industria cinematografica stessa. Wilder costruisce un noir gotico dove ogni inquadratura è un capolavoro di fotografia espressionista e ogni battuta nasconde strati di significato. Una pellicola che parla di fama, follia e del rifiuto di invecchiare con una lucidità che ancora oggi disturba e affascina. Un film che Hollywood non voleva vedere ma che non ha mai potuto dimenticare.

2:40

S03:E361 Dec 9, 2025

Recensione “Unico indizio la luna piena” di Daniel Attias (1985)

Con “Unico indizio la luna piena” Daniel Attias è riuscito a creare un’opera che bilancia perfettamente tensione psicologica e orrore viscerale. Analizzeremo la trasformazione del tranquillo paese della provincia americana diventa il teatro di terrore notturno, dove un giovane ragazzo disabile diventa l’improbabile eroe contro una minaccia che si nasconde tra i volti familiari della comunità. Scopriremo come il film affronti temi profondi come l’innocenza perduta, il coraggio di fronte all’ignoto e la dualità della natura umana. Un viaggio nel cinema horror che ha influenzato generazioni di registi e appassionati del genere grazie al romanzo originale e alla sceneggiatura firmati dal Re Stephen King.

0:45

S03:E360 Dec 8, 2025

Recensione “Il Gatto con gli Stivali” di Kimio Yabuki (1969)

In questo episodio esploriamo un vero gioiello dell’animazione giapponese spesso dimenticato: “Il gatto con gli stivali” diretto da Kimio Yabuki nel 1969 per la Toei Animation. Questo adattamento della celebre fiaba europea rappresenta un momento cruciale nella storia dell’animazione nipponica, quando gli studios giapponesi cercavano di conquistare il mercato occidentale con produzioni ambiziose e tecnicamente raffinate. Il film racconta le avventure del furbo felino Pero che, con astuzia e coraggio, aiuta il giovane Pierre a conquistare il cuore della principessa Rosa e a sconfiggere il malvagio orco Lucifero. L’opera si distingue per uno stile visivo elegante che fonde l’estetica europea con la sensibilità giapponese, creando sequenze d’azione dinamiche e momenti di autentica poesia visiva. Analizzeremo come questo film abbia rappresentato un ponte culturale tra Oriente e Occidente, aprendo la strada a future collaborazioni internazionali. Non è un caso, quindi, che fra i suoi animatori ci sia un giovane Hayao Miyazaki. Un viaggio nostalgico ma anche critico in un classico che ha segnato la storia del cinema d’animazione mondiale.

1:30

S03:E359 Dec 7, 2025

Recensione “Non per soldi… ma per denaro” di Billy Wilder (1966)

In questa puntata esploriamo “Non per soldi ma per denaro” una commedia graffiante di Billy Wilder che anticipa temi di straordinaria attualità. La prima collaborazione tra Jack Lemmon e Walter Matthau ci regala un affresco cinico dell’America delle truffe assicurative e degli avvocati senza scrupoli. Lemmon interpreta un cameraman televisivo che finge di essere paralizzato dopo un incidente, manipolato dal cognato avvocato interpretato da un Matthau indimenticabile. Wilder costruisce una satira spietata del sogno americano trasformato in incubo giudiziario, dove l’amicizia si scontra con l’avidità e la coscienza con l’opportunismo. Un film che mescola risate amare e riflessioni morali, dimostrando come il maestro austro-americano sapesse leggere le contraddizioni della società contemporanea con lucidità disincantata. Una pellicola che resta sorprendentemente moderna nel suo ritratto di un mondo dove tutto ha un prezzo e l’integrità è merce sempre più rara.

1:18

S03:E358 Dec 6, 2025

Recensione “Se avessi un milione” di Ernst Lubitsch (1932)

Nel pieno della Grande Depressione, quando l’America faceva i conti con la miseria più nera, Hollywood osava porsi una domanda sovversiva: cosa faresti se ricevessi improvvisamente un milione di dollari? Nel 1932, la Paramount raduna sette registi - tra cui il maestro Ernst Lubitsch - per rispondere attraverso otto episodi che diventano specchio spietato e commovente della società rooseveltiana. Da Charles Laughton che si vendica del suo capo tirannico con un gesto di sublime semplicità, a W.C. Fields che trasforma la frustrazione quotidiana in anarchia automobilistica, fino a Gary Cooper e George Raft. Ogni storia rivela come la ricchezza non sia mai neutra, ma amplificatore di desideri nascosti e speranze represse. Un’opera corale che anticipa il cinema moderno, mescolando farsa e dramma sociale con una lucidità che attraversa i decenni. Riscopriamo insieme questo gioiello dimenticato che ci ricorda come il vero lusso sia la libertà di scegliere chi essere.

1:30

S03:E357 Dec 5, 2025

Recensione “Il caso Drabble” di Don Siegel (1974)

Quando il figlio di un agente segreto britannico viene rapito da una misteriosa organizzazione legata all’IRA, il maggiore John Tarrant si trova improvvisamente nel mirino dei suoi stessi superiori. Don Siegel firma un thriller spionistico del 1974 dove Michael Caine interpreta un uomo solo contro tutti, costretto a muoversi nelle zone d’ombra dei servizi segreti per salvare suo figlio e smascherare un traditore infiltrato. Tratto dal romanzo “Seven Days to a Killing” di Clive Egleton, il film gioca su un doppio binario: da una parte l’angoscia paterna, dall’altra l’intrigo paranoico di un sistema che divora i propri agenti. Siegel costruisce una trama a scatole cinesi con echi hitchcockiani, dove il confine tra alleati e nemici diventa impercettibile. Il ritmo è serrato, l’atmosfera autunnale e cupa, mentre Caine disegna un protagonista dalla maschera imperturbabile che nasconde disperazione. Accanto a lui, un cast di caratteristi impeccabili come Donald Pleasence e Delphine Seyrig. Non è il capolavoro del regista, ma resta un esempio rigoroso di cinema d’azione e suspense degli anni Settanta, dove l’individuo lotta contro le istituzioni che dovrebbero proteggerlo.

1:37

S03:E356 Dec 4, 2025

Recensione “Animal House” di John Landis (1978)

Preparatevi a rivivere il caos puro del college più scatenato del cinema. In questa puntata esploriamo “Animal House”, la leggendaria commedia di John Landis che nel 1978 ha rivoluzionato il genere e lanciato la carriera di John Belushi. Dalla confraternita Delta Tau Chi alle epiche feste che hanno fatto storia, analizziamo come questo film abbia definito l’immaginario della vita universitaria americana per generazioni. Scopriremo perché la ribellione anarchica dei protagonisti contro il perbenismo ipocrita del college continua a far ridere e risuonare ancora oggi. Un’opera che ha ispirato decenni di commedie adolescenziali e che rimane un cult intramontabile, capace di mescolare umorismo dissacrante e satira sociale con un’energia contagiosa che non conosce tempo.

3:12

S03:E355 Dec 3, 2025

Recensione “Corvo Rosso non avrai il mio scalpo!” di Sidney Pollack (1972)

Sidney Pollack con “Corvo Rosso non avrai il mio scalpo!” firma una dei film western più maturi e riflessivi mai realizzati.  Robert Redford è Jeremiah Johnson, il protagonista di un film che ha saputo trasformare il genere in qualcosa di più profondo: una meditazione sulla condizione umana, sulla solitudine e sulla ricerca impossibile di un paradiso perduto. Un viaggio indimenticabile nell’anima di un uomo che voleva vivere secondo le sue regole in una Natura maestosa ma al tempo stesso feroce.

3:18

S03:E354 Dec 2, 2025

Recensione "Dark Crystal" di Jim Henson e Frank Oz (1982)

In questa puntata esploriamo il capolavoro visionario di Jim Henson e Frank Oz, un’opera che ha ridefinito il cinema fantasy degli anni ‘80. “Dark Crystal” ci trasporta in un mondo alieno dove magia e tecnologia dei pupazzi si fondono in un’esperienza cinematografica unica. Scopriamo insieme la storia di Jen e Kyra, gli ultimi Gelfling, chiamati a restaurare il cristallo oscuro e riportare equilibrio nel pianeta Thra. Analizziamo la straordinaria maestria artigianale dietro ogni creatura, l’oscurità inaspettata della narrazione e l’eredità duratura di questo film che ha ispirato generazioni. Un viaggio nell’immaginario di Henson oltre i Muppet, dove la fantasia diventa tangibile e ogni fotogramma è un’opera d’arte.

4:13

S03:E353 Dec 1, 2025

Recensione “Una meravigliosa domenica” di Akira Kurosawa (1947)

“Una meravigliosa domenica” rappresenta uno dei capitoli più intimi e toccanti del cinema di Akira Kurosawa, realizzato nel difficile dopoguerra giapponese. Il film segue una giovane coppia senza denaro che trascorre insieme l’unica giornata libera della settimana, vagando per una Tokyo devastata in cerca di piccole gioie gratuite. Attraverso questa storia apparentemente semplice, Kurosawa esplora con delicatezza i temi della speranza, della resilienza e del potere dell’immaginazione di fronte alle avversità materiali. La pellicola si distingue per la sua umanità profonda e per uno stile neorealista insolito nel regista giapponese, capace di trasformare la povertà in poesia visiva. La sequenza finale resta uno dei momenti più memorabili e commoventi della filmografia di Kurosawa, celebrando la forza dello spirito umano e la capacità dell’amore di illuminare anche le circostanze più buie. Un’opera preziosa che merita riscoperta.

3:43

S03:E352 Nov 30, 2025

Recensione "Signore e signori" di Pietro Germi (1965)

“Signore e signori” di Pietro Germi è un capolavoro della commedia all’italiana che nel 1965 ha messo a nudo l’ipocrisia borghese con feroce ironia. Ambientato in una cittadina di provincia, il film intreccia le vicende di tre coppie soffocate da convenzioni sociali, doppia morale e meschinità quotidiana. Germi costruisce un affresco spietato dove tradimenti, frustrazioni e bigottismo si nascondono dietro la rispettabilità delle apparenze. Gastone Moschin offre una prova magistrale nel ruolo del marito geloso e violento, incarnando con intensità drammatica la brutalità mascherata da onore. La regia acuta di Germi alterna momenti di comicità graffiante a una critica sociale che non concede sconti. Il film rimane attualissimo nel denunciare il conformismo e la falsità dei rapporti umani, dimostrando come certe dinamiche attraversino le generazioni. Un’opera imprescindibile per comprendere il cinema italiano e la società del dopoguerra.

3:17

S03:E350 Nov 29, 2025

Recensione "La morte viene da Scotland Yard" di Don Siegel (1946)

Immergetevi nell’atmosfera cupa e affascinante di questo noir del 1946, diretto da un giovane Don Siegel prima della sua consacrazione. Il film ci trasporta nella Londra del dopoguerra, dove mistero e tensione si intrecciano in una trama serrata che tiene lo spettatore col fiato sospeso. La regia asciutta di Siegel, già anticipatrice del suo stile futuro, costruisce un’indagine poliziesca ricca di colpi di scena e personaggi ambigui. Le atmosfere noir vengono esaltate da una fotografia in bianco e nero che gioca magistralmente con luci e ombre, mentre la colonna sonora sottolinea perfettamente ogni momento di suspense. Un’opera minore ma preziosa nella filmografia del regista, che merita di essere riscoperta dagli amanti del genere. Analizziamo insieme questo gioiello nascosto del cinema classico.

8:08

S03:E352 Nov 29, 2025

Recensione "Casablanca" di Michael Curtiz

Nel 1942, mentre il mondo bruciava nella guerra più devastante della storia, Hollywood confezionava quello che sarebbe diventato il film più citato, amato e immortale di tutti i tempi. “Casablanca” di Michael Curtiz non è solo cinema: è mitologia pura, cristallizzata in sguardi indimenticabili e battute entrate nell’immaginario collettivo. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman ci regalano una storia d’amore impossibile ambientata in un microcosmo cosmopolita dove profughi, spie e disperati cercano una via di fuga dalla barbarie nazista. Tra luci espressioniste, dialoghi taglienti come lame e una colonna sonora che intreccia passione e resistenza, questo capolavoro assoluto ci ricorda cosa può essere il cinema quando raggiunge la perfezione: arte, intrattenimento ed eternità fusi in un’unica, miracolosa esperienza. Ci resterà sempre Casablanca. Sempre.

5:07

S03:E349 Nov 26, 2025

Recensione “Gli uomini, che mascalzoni…” di Mario Camerini (1932)

Nel 1932, mentre il regime fascista imponeva la sua retorica anche al cinema, Mario Camerini realizza invece un piccolo miracolo di leggerezza e modernità. “Gli uomini, che mascalzoni!” racconta la storia d’amore tra Bruno, giovane autista interpretato da un ventottenne Vittorio De Sica, e Mariuccia, commessa di un grande magazzino milanese. Il film porta la macchina da presa nelle strade di una Milano che non esiste più, tra Navigli, tram e parchi, restituendo la vita quotidiana della piccola borghesia con uno sguardo tenero e ironico. Camerini anticipa di oltre dieci anni il neorealismo, filmando persone comuni con sogni modesti in una città autentica e pulsante. La celebre gita ai laghi diventa una sinfonia visiva sulla libertà e l’evasione. Un capolavoro del cinema italiano che dimostra come si possa essere rivoluzionari raccontando storie apparentemente semplici, dove le piccole imposture nascondono bisogni profondamente umani di dignità e felicità.

2:42

S03:E348 Nov 25, 2025

Recensione “Gloria – Una notte d’estate” di John Cassavetes (1980)

Scopriamo insieme “Gloria - Una notte d’estate”, il thriller urbano del 1980 firmato da John Cassavetes che trasforma il cinema di genere in dramma esistenziale. Gena Rowlands regala una interpretazione indimenticabile nei panni di una donna solitaria che si ritrova a proteggere un bambino dalla malavita newyorkese. In questa recensione esploriamo come Cassavetes reinventi il film d’azione attraverso il suo sguardo intimista, trasformando un inseguimento notturno in un viaggio emotivo sulla maternità improvvisata e la redenzione. La Rowlands domina lo schermo con una Gloria ruvida e vulnerabile, capace di passare dalla tenerezza alla ferocia in un battito di ciglia. Analizziamo la fotografia nervosa, i silenzi carichi di tensione e quella New York notturna che diventa un personaggio a sé stante. Un film che quarant’anni dopo continua a parlare di solitudine, coraggio e seconde possibilità.

2:50

S03:E347 Nov 24, 2025

Recensione “Il gatto” di Georges Simenon (1966)

In questa puntata esploriamo “Il gatto” di Georges Simenon, un romanzo del 1966 che trasforma la convivenza quotidiana in un duello psicologico devastante. Tra le mura di una casa parigina, due anziani coniugi hanno smesso di parlarsi, comunicando solo attraverso biglietti carichi di rancore. Lei ha il suo pappagallo, lui il suo gatto: animali domestici diventati complici silenziosi di una guerra coniugale senza esclusione di colpi. Simenon costruisce un dramma claustrofobico dove ogni gesto è un’arma e il silenzio diventa assordante. Una discesa negli abissi del risentimento che mostra come l’amore possa trasformarsi nel suo opposto più feroce. Un romanzo breve ma micidiale, che scava nell’animo umano con la precisione chirurgica tipica dello scrittore belga, lasciando il lettore senza fiato fino all’ultima, inquietante pagina.

3:30

S03:E346 Nov 23, 2025

Recensione “2 sotto il divano” di Ronald Neame (1980)

Tratto dal romanzo “Spionaggio d’autore” di Brian Garfield, “2 sotto il divano” ci racconta soprattutto la fallimentare arroganza di una certa generazione nei confronti di quella passata nel mondo dello spionaggio in piena guerra fredda. Walter Matthau e Glenda Jackson tornano a recitare insieme in una commedia d’azione che anticipa molti spunti narrativi di pellicole successiva come, una su tutte, “Red” con Bruce Willis e John Malcovich.

4:44

S03:E345 Nov 22, 2025

Recensione "L'ultimo uomo della Terra" di Sidney Salkow (1964)

Nel 1964, mentre Roma dormiva sotto le geometrie razionaliste dell’EUR, Vincent Price si aggirava tra i palazzi deserti interpretando il primo, disperato sopravvissuto all’apocalisse della storia del cinema moderno. “L’ultimo uomo della Terra” di Sidney Salkow è il capostipite dimenticato del cinema apocalittico, il primo adattamento di “Io sono leggenda” di Richard Matheson, il film che ha ispirato Romero e che ancora oggi continua a interrogarci sul significato della sopravvivenza. Un piccolo capolavoro girato con quattro soldi che ha anticipato di decenni le nostre paure contemporanee: dalla pandemia alla solitudine esistenziale, dalla fine della civiltà alla domanda più inquietante di tutte: quando l’umanità finisce, chi diventa davvero il mostro? Scopriamolo insieme in questa nuova puntata de “La Foglia d’Acanto”.

5:05

S03:E343 Nov 21, 2025

Recensione “Una faccia piena di pugni” di Ralph Nelson (1962)

Un pugile sul viale del tramonto, un’amicizia tradita e la dignità di un uomo ridotto a maschera da circo. Il capolavoro misconosciuto di Ralph Nelson ci regala Anthony Quinn in una delle sue interpretazioni più toccanti: “Macigno” Rivera, ex campione dei pesi massimi costretto a confrontarsi con la fine della carriera e l’assenza di alternative. Accanto a lui, un Jackie Gleason cinico e disperato nel ruolo del manager senza scrupoli, e un Mickey Rooney perfetto come l’allenatore fedele. Girato in un bianco e nero crudo e spietato, scritto dal grande Rod Serling, questo dramma sportivo trascende il ring per diventare una meditazione universale sulla perdita, la lealtà e il prezzo della sopravvivenza. Un film che colpisce dritto al cuore, senza giri di parole, proprio come i pugni che hanno segnato il volto e l’anima del suo protagonista.

3:04

S03:E342 Nov 20, 2025

Recensione “Sam Whiskey” di Arnold Laven (1969)

“Sam Whisney” di Arnold Laven è uno di quei film che sembrano sussurrarti una storia più grande di quella che raccontano. In questa puntata torno al 1969, quando Burt Reynolds cominciava a scolpire il mito del suo sorriso scanzonato e Angie Dickinson illuminava la scena con quella sua fragilità affilata. È un western atipico, quasi un noir nella polvere, dove il confine fra giustizia e vendetta si assottiglia come il filo di un lazo consumato. Un viaggio negli spigoli del genere, fra le ombre e le mezze verità di un West che non è mai stato davvero un posto, ma un’idea più grande di noi.

7:44

S03:E341 Nov 19, 2025

Recensione “Dietro la porta chiusa” di Fritz Lang (1948)

Nel 1948 Fritz Lang, maestro dell’espressionismo e del thriller psicologico, firma un’opera che fonde gotico, psicoanalisi e noir: “Dietro la porta chiusa”. Con Joan Bennett e Michael Redgrave protagonisti, il film racconta il matrimonio tra una ricca ereditiera e un enigmatico architetto che nella sua tenuta custodisce stanze chiuse, ognuna ricostruzione meticolosa di famosi delitti passionali. Un’esplorazione inquietante dell’ossessione, del desiderio e della violenza che si nasconde dietro le porte chiuse della mente umana. Lang trasforma un apparente thriller gotico in un viaggio negli abissi dell’inconscio, anticipando di decenni i temi del cinema psicologico contemporaneo. Un capolavoro dimenticato del noir americano che merita di essere riscoperto per la sua modernità e la sua capacità di disturbare ancora oggi.

3:34

S03:E340 Nov 18, 2025

Recensione “Delicatessen” di Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro (1991)

In questa nuova puntata parliamo di “Delicatessen”, il visionario esordio cinematografico di Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro del 1991. Un film che ha ridefinito i confini del cinema francese, mescolando distopia post-apocalittica, commedia nera e surrealismo in un’esperienza visiva indimenticabile. Ambientato in un futuro decadente dove la carne umana è diventata merce di scambio, il film ci porta in un condominio degradato gestito da un macellaio ambiguo e abitato da personaggi eccentrici e memorabili. Con la sua fotografia dai toni seppia, il ritmo frenetico montato come una sinfonia visiva e un umorismo macabro quanto poetico, “Delicatessen” rappresenta un’opera cult che ha anticipato lo stile unico che Jeunet avrebbe perfezionato con “Il favoloso mondo di Amélie”. Tra cannibalismo, amore impossibile e rivoluzioni sotterranee, questo gioiello del cinema d’autore continua a stupire per la sua originalità e il suo coraggio. Preparatevi a un viaggio nel cinema più audace e surreale che abbiate mai visto.

4:44

S03:E339 Nov 17, 2025

Recensione "Non rimpiango la mia giovinezza" di Akira Kurosawa (1946)

Un capolavoro del cinema giapponese del dopoguerra che racconta la storia di Yukie, giovane donna che abbandona i privilegi della sua classe per seguire le proprie convinzioni politiche in un Giappone segnato dal militarismo. Kurosawa firma un’opera potente sulla resistenza morale e la libertà individuale, con un’interpretazione memorabile di Setsuko Hara nel ruolo della protagonista che affronta ostilità e pregiudizi senza mai cedere. Il film, girato appena un anno dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, rappresenta una coraggiosa riflessione sul periodo autoritario giapponese e celebra la forza delle donne in un’epoca di profonda trasformazione sociale. Una pellicola imprescindibile per comprendere non solo il cinema di Kurosawa, ma anche la storia del Giappone contemporaneo.

3:27

S03:E338 Nov 16, 2025

Recensione “E’ ricca, la sposo e l’ammazzo” di Elaine May (1970)

“È ricca, la sposo e l’ammazzo” è una commedia nera irresistibile diretta e interpretata da Elaine May, al fianco di un magnifico Walter Matthau. Il film racconta la storia di Henry Graham, un aristocratico newyorkese in rovina che decide di sposare una ricca ereditiera botanica, la goffa Henrietta Lowell, con l’intento di ucciderla e impossessarsi del suo patrimonio. Ma il piano criminale si complica quando sentimenti inaspettati iniziano a emergere… La May costruisce una satira sociale brillante sul denaro, le classi e il matrimonio, con dialoghi affilatissimi e un’ironia tagliente che non invecchia mai. Matthau è perfetto nei panni del cinico opportunista, mentre la May regala un personaggio femminile indimenticabile, apparentemente fragile ma sorprendentemente forte. Un gioiello misconosciuto della commedia americana degli anni ’70, da riscoprire assolutamente.

6:57

S03:E337 Nov 15, 2025

Recensione “Memorie a rotta di collo” di Buster Keaton con Charles Samuels (1960)

Nel 1960, sei anni prima di morire, Buster Keaton affida a Charles Samuels il compito di trasformare una vita fatta di cadute, acrobazie e silenzio in parole. “Memorie a rotta di collo” è l’unica autobiografia dell’uomo dalla faccia di pietra, un viaggio straordinario attraverso la Hollywood degli anni Venti, il vaudeville, i trionfi e i fallimenti di una delle menti più brillanti del cinema muto. In questa puntata de La Foglia d’Acanto esploriamo un libro che è insieme testimonianza storica e ritratto commovente di un artista che ha fatto della maschera impassibile lo specchio più fedele dell’animo umano. Un’autobiografia che si legge come un romanzo picaresco, dove Keaton racconta senza retorica né vittimismo i suoi matrimoni falliti, i problemi con l’alcol, la perdita del controllo creativo e quella dignità stoica che non l’ha mai abbandonato. Perché dietro ogni grande comica c’è sempre una storia profondamente umana.

3:14

S03:E336 Nov 14, 2025

Recensione “L’inchiesta dell’ispettore Morgan” di Joseph Losey (1959)

“L’inchiesta dell’ispettore Morgan” del 1959 segna uno dei primi capitoli della straordinaria carriera europea di Joseph Losey, regista americano esiliato dal maccartismo. Tratto dal romanzo di Lee Howard, il film è un thriller noir sofisticato ambientato nella Londra degli anni Cinquanta, dove l’ispettore Morgan (Stanley Baker) indaga sull’omicidio di una giovane donna trovata nel suo appartamento, apparentemente per mano di un pittore olandese (Hardy Kruger). Losey costruisce un’indagine che diventa pretesto per esplorare i rapporti di classe, i pregiudizi sociali e le ipocrisie della società britannica del dopoguerra. La regia è tesa e controllata, con una fotografia in bianco e nero di grande eleganza che trasforma Londra in un labirinto di ombre e segreti. Baker è perfetto nel ruolo dell’investigatore tenace e intuitivo, mentre Kruger offre una performance intensa come sospettato intrappolato in una rete di circostanze. Un noir intelligente e politicamente stratificato, che anticipa i capolavori futuri del regista.

5:29

S03:E335 Nov 13, 2025

Recensione “Betty” di Claude Chabrol (1992)

“Betty” di Claude Chabrol, uscito nel 1992 e tratto dall’omonimo romanzo di Georges Simenon, è un ritratto psicologico profondo e spietato dell’autodistruzione femminile. Marie Trintignant offre una interpretazione straordinaria e coraggiosa nel ruolo della protagonista, una donna borghese in fuga da se stessa che trova rifugio nell’alcol e in un locale anonimo, dove incontra la misteriosa Laure (Stéphane Audran). Chabrol orchestra con maestria un gioco di specchi tra le due donne, scandagliando senza giudizio morale i meandri della vergogna, del trauma e della dipendenza. La regia è elegante e distaccata, fedele allo stile del regista francese, che trasforma la materia narrativa di Simenon in un’opera di cinema d’autore raffinata e dolorosa. Un film necessario sulla fragilità umana e sul peso insostenibile dei segreti familiari.

4:00

S03:E334 Nov 12, 2025

Recensione “Frankenstein” di Guillermo Del Toro (2025)

Guillermo del Toro torna al cinema con la sua visione di Frankenstein, e non è quello che vi aspettate. Non un film horror, ma un affresco gotico sulla paternità mancata, sull’abbandono, sul bisogno disperato di essere riconosciuti. Oscar Isaac è Victor Frankenstein, Jacob Elordi la sua Creatura: non un mostro da temere, ma un figlio che grida per essere amato. Del Toro trasfigura il romanzo di Mary Shelley piegandolo al suo immaginario oscuro, come già aveva fatto con “Pinocchio” di Collodi, ma qui la portata è più cupa, più carnale. La Creatura è un mosaico di corpi, le cicatrici non sono segni grotteschi, ma la scrittura visibile di uno strappo: quello tra chi dà la vita e chi resta senza padre. Un film che pulsa di carne e sentimento, che respira fra le ombre del gelo artico e le fiamme delle emozioni. Del Toro ci ricorda che il vero mostro non è chi scatta all’attacco, ma chi non ha saputo amare. Da vedere con la mente aperta…

4:31

S03:E333 Nov 10, 2025

Recensione “Gli esclusi” di John Cassavetes (1962)

“Gli esclusi” di John Cassavetes è un’opera coraggiosa e intensamente umana che affronta con delicatezza il tema della disabilità infantile. Ambientato in un istituto per bambini con difficoltà cognitive, il film vede protagonisti una straordinaria Judy Garland nei panni di Jean Hansen, insegnante di musica idealista, e Burt Lancaster come il dottor Clark, direttore pragmatico della struttura. Cassavetes costruisce un dramma potente sul conflitto tra empatia emotiva e distacco professionale, evitando pietismi e stereotipi. La performance di Garland è toccante e autentica, mentre Lancaster porta sullo schermo un’autorevolezza venata di umanità. Il regista coinvolge bambini realmente disabili, conferendo al film un realismo crudo e rispettoso. “Gli esclusi” è un’esperienza cinematografica che interroga lo spettatore sulla diversità, l’accettazione e i limiti dell’aiuto. Un film che, a distanza di decenni, mantiene intatta la sua forza emotiva e la sua rilevanza sociale. Un capolavoro dimenticato del cinema indipendente americano che merita di essere riscoperto e discusso.

7:55

S03:E332 Nov 9, 2025

Recensione “Straziami ma di baci saziami” di Dino Risi (1968)

Nel 1968, mentre il mondo cambiava radicalmente, Dino Risi dirigeva quello che sarebbe diventato uno dei vertici assoluti della commedia all’italiana. Partendo dall’idea geniale di parodiare “Il Dottor Zivago” in salsa fotoromanzo, Age e Scarpelli confezionano una sceneggiatura che trascende la semplice macchietta per diventare ritratto perfetto dell’Italia dei sentimenti. Nino Manfredi è straordinario nel ruolo di Marino Balestrini, ma è Ugo Tognazzi – nei panni del sarto sordomuto Umberto Ciceri – a regalare una delle interpretazioni più strepitose della sua carriera. Scene indimenticabili come il “Vojo ’nfangà!” o il tango alla festa in maschera sono entrate nella storia del nostro cinema. Un film da portare sull’isola deserta, uno di quei capolavori che ci fanno gridare con nostalgia e ammirazione: “Che grandi attori, ARIDATECELI!”. In questa puntata de La Foglia d’Acanto esploriamo ogni sfumatura di questo gioiello dimenticato che merita di essere riscoperto e celebrato.

5:48

S03:E331 Nov 8, 2025

Recensione "Crimen" di Mario Camerini (1960)

Nel 1960, Mario Camerini riunisce un cast irripetibile – Sordi, Gassman, Mangano, Manfredi, Valeri, Dorian Gray – per raccontare la storia di cinque italiani del boom economico che si ritrovano coinvolti in un’indagine per omicidio a Montecarlo. “Crimen” è un gioiello anomalo della nostra commedia, un meccanismo narrativo perfetto che fonde eleganza internazionale e verve popolare italiana. Ispirato a un fatto di cronaca nera del 1907, il film è una commedia degli equivoci che nasconde sotto la superficie una riflessione amara sulla fragilità borghese e sull’illusione del riscatto sociale. Camerini muove i suoi attori come un direttore d’orchestra, regalandoci interpretazioni memorabili e battute entrate nella storia del cinema italiano. Un’opera che anticipa la commedia all’italiana più matura e che, a sessant’anni di distanza, conserva intatta la sua capacità di divertire e far riflettere. Un piccolo capolavoro dimenticato che merita di essere riscoperto.

2:27

S03:E330 Nov 7, 2025

Recensione “Paprika – Sognando un sogno” di Satoshi Kon (2006)

Immergetevi nel labirintico mondo onirico di Satoshi Kon con la recensione di “Paprika – Sognando un sogno”, il capolavoro visionario del 2006 che ha rivoluzionato l’animazione giapponese. Un thriller psicologico che dissolve i confini tra sogno e realtà, seguendo la dottoressa Atsuko Chiba e il suo alter ego Paprika nella caccia a un dispositivo rubato capace di infiltrarsi nei sogni altrui. Kon orchestra una sinfonia visiva mozzafiato dove parade surreali, metamorfosi continue e sequenze oniriche si fondono in un’esperienza cinematografica unica. Tra riferimenti al cinema classico, riflessioni sulla tecnologia e l’inconscio, e un’estetica che ha ispirato Christopher Nolan per “Inception”, Paprika rappresenta il testamento artistico di un genio dell’animazione.

3:15

S03:E329 Nov 6, 2025

Recensione "Lenny" di Bob Fosse (1974)

Un ritratto spietato e ipnotico del genio ribelle della stand-up comedy. “Lenny” di Bob Fosse è un biopic che va oltre il genere, trasformandosi in un’opera viscerale sulla libertà d’espressione e i suoi costi umani. Dustin Hoffman regala una delle performance più intense della sua carriera interpretando Lenny Bruce, il comico che osò sfidare i tabù dell’America anni ‘60. Fosse utilizza un bianco e nero contrastato e una struttura narrativa frammentaria che ricorda un documentario-verità, alternando interviste fittizie a momenti di pura elettricità scenica. Il film esplora senza moralismi la parabola discendente di un uomo divorato dalla sua stessa rivoluzione artistica, tra censura, dipendenza e autodistruzione. La regia è audace, lo sguardo è adulto e disincantato. “Lenny” non celebra né condanna: osserva, testimonia, interroga. Un’opera che anticipa temi ancora oggi scottanti sul confine tra arte e provocazione, libertà e responsabilità. Un film necessario, scomodo, indimenticabile.

5:08

S03:E328 Nov 5, 2025

Recensione "Una battaglia dopo l'altra" di Paul Thomas Anderson (2025)

Paul Thomas Anderson torna al cinema con “Una battaglia dopo l’altra”, un film che non ti lascia dove ti ha trovato. Leonardo DiCaprio è un ex rivoluzionario che vive nel crepuscolo delle sue scelte, Benicio Del Toro un mentore enigmatico, Sean Penn una forza della natura che devasta lo schermo. Anderson costruisce un racconto frammentato, ipnotico, dove il tempo è circolare e le rivoluzioni sono soprattutto interiori. Un film che parla di padri e figli, di utopie logorate, di quello che resta quando tutto è già successo. Non cerca l’equilibrio, cerca l’impatto. E ci riesce. È ambizioso, scomposto, vitale. Uno di quei rari film che continuano a lavorarti dentro anche dopo i titoli di coda.

2:46

S03:E327 Nov 4, 2025

Recensione “Due per la strada” di Stanley Donen (1969)

“Due per la strada” di Stanley Donen è un capolavoro cinematografico che racconta dodici anni di matrimonio attraverso un montaggio non lineare rivoluzionario per l’epoca. Audrey Hepburn e Albert Finney interpretano Mark e Joanna Wallace in un viaggio attraverso la Francia che diventa metafora di un’intera relazione. Il film alterna momenti di gioia spensierata a silenzi carichi di rancore, mostrando con lucidità disarmante come l’amore si trasformi nel tempo. La regia di Donen utilizza una struttura narrativa innovativa, mescolando presente e passato in una danza emotiva che anticipa il cinema moderno. Le interpretazioni sono straordinarie: Hepburn abbandona l’icona romantica per mostrare vulnerabilità e amarezza, mentre Finney regala un ritratto autentico della frustrazione maschile. La colonna sonora di Henry Mancini completa un’opera che parla di disillusione, compromessi e della difficoltà di mantenere viva la scintilla. È un film coraggioso, malinconico e tremendamente onesto sul matrimonio. Una pellicola che sfida la retorica del lieto fine hollywoodiano. Un’esperienza cinematografica che risuona ancora oggi con forza immutata.

3:10

S03:E326 Nov 3, 2025

Recensione "Betty" di Georges Simenon (1961)

Un ritratto spietato e toccante dell’autodistruzione femminile nell’opera di un maestro del noir psicologico. Betty, donna borghese in fuga dalla propria vita, trova rifugio in un bar di Versailles dove incontra un’altra donna, che diventerà sua confidente. Tra bicchieri di alcol e confessioni notturne, Simenon ci conduce nell’abisso di un’anima ferita, svelando strato dopo strato i traumi, le umiliazioni e i segreti che hanno portato Betty sull’orlo del baratro. Con la sua prosa asciutta e penetrante, l’autore belga esplora temi universali come la vergogna, la dipendenza e la ricerca disperata di redenzione. Un romanzo breve ma potentissimo che dimostra il genio di Simenon nel rivelare l’oscurità che si nasconde dietro le apparenze della rispettabilità borghese.

5:20

S03:E325 Nov 2, 2025

Recensione “I soliti ignoti” di Mario Monicelli (1958)

“– Dimmi un po’ ragassolo, tu conosci un certo Mario che abita qua intorno? – Qui de Mario ce ne so’ cento. – Oh sì va bene, ma questo l’è uno che ruba… – Sempre cento so’!” Con questo fulminante scambio di battute si apre uno dei capolavori assoluti del cinema italiano. Nel 1958 Mario Monicelli, insieme a Age, Furio Scarpelli e Suso Cecchi D’Amico, realizza un film che trasforma la miseria del dopoguerra romano in commedia immortale. Una banda di maldestri rapinatori, guidati da un Vittorio Gassman in stato di grazia, tenta un colpo impossibile nella Roma popolare degli anni Cinquanta. Ma “I soliti ignoti” è molto più di una commedia: è un ritratto sociale spietato e tenero insieme, che ha lanciato Gassman nella commedia e ha segnato l’esordio cinematografico di Claudia Cardinale. Un’opera che ha creato situazioni e battute entrate nel DNA della cultura italiana, e che continua a parlare al presente con una freschezza sorprendente. Scopriamo insieme perché questo film rappresenta una delle pietre angolari non solo del nostro cinema, ma della cinematografia mondiale.

7:18

S03:E324 Nov 1, 2025

Recensione “Pollice da scasso” di William Friedkin (1978)

Nel 1978, reduce dal flop de “Il salario della paura”, William Friedkin accetta un lavoro su commissione e dirige Peter Falk nella rievocazione della leggendaria rapina alla Brink’s Company di Boston del 1950. “Pollice da scasso” è un film curioso e diseguale, sospeso tra farsa picaresca e cronaca sociale, dove un cast stellare - da Gena Rowlands a Warren Oates, da Paul Sorvino a Peter Boyle - dà vita a una banda di scalcinati criminali italoamericani che tentano il colpo della vita. Un’opera minore del grande regista che conserva il fascino del cinema americano degli anni Settanta, quando si poteva ancora raccontare la criminalità con ironia e senza moralismi. Una parentesi leggera nella filmografia di Friedkin che vale la pena riscoprire per Peter Falk in stato di grazia e per quella particolare atmosfera che solo il cinema di quell’epoca sapeva regalare.

4:13

S03:E323 Oct 31, 2025

Recensione “Senza un attimo di tregua” di John Boorman (1967)

“Senza un attimo di tregua” del 1967 è il capolavoro noir di John Boorman che ha ridefinito il cinema poliziesco americano. Lee Marvin è straordinario nel ruolo di Walker, un criminale tradito e lasciato per morto che intraprende una spietata caccia alla vendetta attraverso i meandri dell’organizzazione criminale. Il film è un’opera visionaria che fonde noir classico e modernità psichedelica degli anni Sessanta, con una regia innovativa che gioca con flashback, ellissi narrative e una struttura temporale frammentata. Boorman utilizza le location di Los Angeles e San Francisco come personaggi a sé stanti, trasformando l’architettura modernista, tra cui spicca Alcatraz, in un labirinto alieno e ostile. Angie Dickinson offre una performance memorabile in un cast che include anche John Vernon. Il film esplora temi di identità, tradimento e l’impossibilità della vendetta in un mondo disumanizzato. “Senza un attimo di tregua” ha influenzato generazioni di registi, da Scorsese a Tarantino, diventando pietra miliare del neo-noir.

2:59

S03:E322 Oct 30, 2025

Recensione “Stato di fermo” di John Wainwright (1977)

“Stato di fermo” di John Wainwright è un thriller poliziesco del 1977 che ha rivoluzionato il genere con la sua struttura narrativa audace. Il romanzo racconta in tempo reale l’interrogatorio di un sospettato accusato di terribile omicidio, concentrando l’intera vicenda nelle ventiquattro ore di fermo previste dalla legge britannica. Wainwright costruisce una tensione claustrofobica attraverso il duello psicologico tra gli investigatori e l’imputato, in una battaglia di nervi dove ogni parola può essere decisiva. La narrazione procede come un orologio inesorabile, con la pressione che aumenta minuto dopo minuto. L’autore, un vero ex poliziotto, infonde nel racconto un realismo crudo e una conoscenza profonda delle dinamiche investigative. Il romanzo esplora temi come la verità, la giustizia e i limiti etici dell’interrogatorio poliziesco. “Stato di fermo” è un capolavoro di suspense minimalista che tiene il lettore col fiato sospeso dall’inizio alla fine, dimostrando che non servono inseguimenti o sparatorie per creare tensione autentica.

7:29

S03:E321 Oct 29, 2025

Recensione "La figlia di Ryan" di David Lean (1970)

Nel 1970 David Lean firma uno dei capolavori più ingiustamente sottovalutati della storia del cinema. “La figlia di Ryan”, con Robert Mitchum, Sarah Miles, Trevor Howard e John Mills, è un’opera di una bellezza visiva sconvolgente che trasforma una storia d’amore proibita nell’Irlanda del 1916 in pura poesia cinematografica. Stroncato all’epoca dalla critica, il film rappresenta invece l’apice della maestria di Lean nel fondere epica e intimità, paesaggi mozzafiato e tormenti dell’anima. La fotografia di Freddie Young raggiunge vertici di perfezione pittorica, mentre le interpretazioni del cast restituiscono personaggi di straordinaria complessità umana. La tempesta sulla spiaggia rimane una delle sequenze più memorabili mai girate. Un cinema che chiede tempo e contemplazione, ricompensando lo spettatore con emozioni che attraversano i decenni. Perché i veri capolavori non invecchiano: semplicemente aspettano di essere compresi.

3:44

S03:E320 Oct 28, 2025

Recensione "Rosso sangue" di Leos Carax (1986)

Nel 1986, un giovane regista francese di appena ventisei anni firma il suo secondo lungometraggio e sconvolge il panorama cinematografico europeo. “Rosso sangue” di Leos Carax è un’opera visionaria e febbrile, una dichiarazione d’amore al cinema stesso che mescola noir urbano, melodramma romantico e poesia visiva in un cocktail esplosivo di emozioni pure. Denis Lavant – volto e corpo del cinema di Carax – interpreta Alex, giovane ladro coinvolto in un furto impossibile mentre Parigi è devastata da un’epidemia misteriosa che colpisce chi fa l’amore senza amare. Juliette Binoche, alla sua prima grande prova cinematografica, illumina lo schermo con una presenza magnetica. La celebre sequenza in cui Lavant corre per le strade notturne sulle note di “Modern Love” di David Bowie è diventata una delle scene più iconiche del cinema contemporaneo. In questa puntata de La Foglia d’Acanto esploriamo un capolavoro di cinema d’autore che ha ridefinito i confini tra generi, un film che brucia di passione giovanile e audacia formale, capace ancora oggi di lasciare senza fiato.

2:44

S03:E319 Oct 27, 2025

Recensione "The Little Prince" di Stanley Donen (1974)

Nel 1974, Stanley Donen – il maestro di “Cantando sotto la pioggia” – si confronta con una delle opere letterarie più amate di tutti i tempi: “Il Piccolo Principe” di Antoine de Saint-Exupéry. Il risultato è un musical fiabesco e visionario che divide critica e pubblico, un’opera coraggiosa che trasforma la malinconia poetica del libro in un viaggio cinematografico tra deserti, pianeti impossibili e verità universali. Con le musiche di Frederick Loewe e i testi di Alan Jay Lerner (la coppia dietro “My Fair Lady”), un cast straordinario che include Bob Fosse e Gene Wilder, Donen costruisce un film che sfida le convenzioni del musical hollywoodiano. Troppo sofisticato per i bambini, troppo ingenuo per gli adulti? O forse semplicemente troppo avanti per il suo tempo? In questa puntata de La Foglia d’Acanto esploriamo un’opera incompresa che merita di essere riscoperta come uno degli esperimenti più audaci e personali nella filmografia di un grande maestro del cinema americano.

7:16

S03:E318 Oct 26, 2025

Recensione “Frankenstein Junior” di Mel Brooks (1974)

Nel 1974 Mel Brooks e Gene Wilder creano quello che rimane il vertice insuperato della commedia parodistica: “Frankenstein Junior”. Un film girato in bianco e nero con le scenografie originali dei classici Universal, dove ogni battuta è diventata cult e dove sul set si respirava quella magia irripetibile che capita solo quando un gruppo di artisti straordinari lavora in perfetta sintonia. Dalla gobba “mobile” di Marty Feldman alle nevrosi di Madeline Kahn, da Gene Wilder che insiste sulla pronuncia “Fronkonstin” fino al leggendario nitrito dei cavalli ogni volta che qualcuno pronuncia “Frau Blücher”: un viaggio tra gli aneddoti, le interpretazioni magistrali e i segreti di un capolavoro che dopo cinquant’anni continua a far ridere come il primo giorno. Perché quando il mostro di Frankenstein balla il tip tap, tutto diventa possibile.

7:57

S03:E317 Oct 25, 2025

Recensione “My Fair Lady” di George Cukor (1964)

Nel 1964 George Cukor firma uno degli ultimi grandi musical hollywoodiani, ma sotto la superficie scintillante di “My Fair Lady” si nasconde qualcosa di molto più inquietante di una semplice favola di trasformazione. Audrey Hepburn e Rex Harrison danno vita a uno dei duelli più ambigui della storia del cinema: non una storia d’amore, ma un esperimento sociale dove il linguaggio diventa strumento di potere e l’educazione si trasforma in forma raffinata di oppressione. Otto Oscar, polemiche sulla voce doppiata della Hepburn, l’assenza controversa di Julie Andrews: questo capolavoro imperfetto continua a interrogarci sul prezzo della mobilità sociale e sulla violenza sottile che si nasconde dietro le buone maniere dell’alta società. Un film che sessant’anni dopo parla ancora al nostro presente con lucidità disturbante.

2:02

S03:E316 Oct 21, 2025

Recensione “Requiem For A Dream” di Darren Aronofsky (2000)

“Requiem for a Dream” di Darren Aronofsky è un’esperienza cinematografica che va oltre la semplice visione: è un pugno nello stomaco che lascia senza fiato. Uscito nel 2000, il film racconta la discesa agli inferi di quattro personaggi consumati dalle proprie dipendenze, in un crescendo di angoscia magistralmente orchestrato. Ellen Burstyn offre una interpretazione straziante nei panni di Sara Goldfarb, una madre ossessionata dal sogno di apparire in televisione, mentre Jared Leto, Jennifer Connelly e Marlon Wayans interpretano tre giovani intrappolati nella spirale dell’eroina. Aronofsky utilizza un montaggio frenetico, split-screen ipnotici e la colonna sonora ossessiva per creare un’atmosia claustrofobica e disturbante. Il risultato è un’opera viscerale che non si limita a mostrare la dipendenza, ma la fa vivere allo spettatore attraverso ogni frame. Un film necessario, doloroso, indimenticabile: un viaggio nell’oscurità dell’animo umano che pone domande scomode sul sogno americano e sul prezzo dei desideri.

2:26

S03:E315 Oct 20, 2025

Recensione "Radio America" di Robert Altman (2006)

L’ultimo valzer di Robert Altman ci porta dietro le quinte di uno show radiofonico dal vivo, dove musica country, battute vintage e malinconia si intrecciano in una sinfonia corale perfetta. “Radio America” (“A Prairie Home Companion” nel titolo originale) è un testamento cinematografico che celebra l’arte della performance dal vivo e la magia effimera della radio, mentre un teatro storico si prepara a chiudere per sempre. Con un cast stellare guidato da Meryl Streep, Lily Tomlin e Kevin Kline, Altman orchestra il suo addio al cinema con la stessa grazia con cui i suoi personaggi affrontano la fine di un’era. Tra sketch comici, ballate nostalgiche e l’enigmatica presenza di un angelo in impermeabile bianco, il film diventa una meditazione poetica sulla morte, la memoria e l’importanza di continuare lo spettacolo, qualunque cosa accada. Un capolavoro intimo e generoso che ci ricorda perché l’arte dal vivo non morirà mai davvero.

7:32

S03:E314 Oct 19, 2025

Recensione “Quando Brendan incontra Trudy” di Kieron J. Walsh (2000)

In questa puntata de “La Foglia d’Acanto” parliamo di una piccola perla del cinema irlandese che merita di essere riscoperta: “Quando Brendan incontra Trudy” di Kieron J. Walsh, film del 2000 scritto da Roddy Doyle. Una dolce commedia romantica che è anche un delizioso omaggio al cinema per cinefili, dove un timido insegnante di latino ossessionato dalle sale cinematografiche incontra una ragazza imprevedibile che sconvolgerà la sua esistenza ordinata. Ma prima di immergerci in questa storia d’amore e di cinema, dobbiamo assolutamente affrontare l’ennesimo caso di traduzione disastrosa da parte dei distributori italiani, che hanno completamente cancellato il riferimento esplicito a “Harry ti presento Sally” contenuto nel titolo originale. Un film che celebra l’amore per il cinema stesso, ricco di citazioni e riferimenti per veri appassionati, con interpretazioni perfette di Peter McDonald e Flora Montgomery. Una commedia intelligente che dimostra come si possa ancora raccontare l’amore con originalità, profondità e leggerezza, senza cadere nelle formule stantie del genere. Un piccolo gioiello da scoprire per tutti coloro che credono che il cinema possa davvero cambiare la vita.

5:47

S03:E313 Oct 18, 2025

Recensione “La ballerina del Gai-Moulin” di Georges Simenon (1931)

Nella Liegi notturna del 1931, tra nebbie del fiume Mosa e locali malfamati, Georges Simenon plasma uno dei primi casi del commissario Maigret. “La ballerina del Gai-Moulin” ci trasporta in un’indagine che è molto più di un semplice giallo: è un’esplorazione dell’animo umano, un ritratto spietato della provincia belga tra le due guerre, dove la rispettabilità borghese convive a pochi passi dal crimine. Due giovani annoiati, un omicidio misterioso, un locale notturno che nasconde segreti: Simenon costruisce un’atmosfera opprimente dove i confini tra colpa e innocenza si fanno sfumati. Il commissario Maigret, ancora lontano dalla maturità filosofica delle opere successive, ci appare qui in formazione, già dotato però di quella straordinaria capacità di comprendere le motivazioni profonde dei crimini. Un classico del romanzo poliziesco europeo che dimostra come il genere possa elevarsi a riflessione sociale e psicologica, mantenendo intatta, a distanza di oltre novant’anni, la capacità di affascinare e inquietare.

3:17

S03:E312 Oct 17, 2025

Recensione “Stop a Greenwich Village” di Paul Mazursky (1976)

“Stop a Greenwich Village” è uno dei ritratti più autentici e commoventi della giovinezza artistica mai portati sullo schermo. Paul Mazursky firma nel 1976 un film profondamente autobiografico ambientato nella New York del 1953, raccontando le aspirazioni, le insicurezze e i sogni di Larry Lapinsky, aspirante attore che lascia Brooklyn per immergersi nella bohème del Village. Con Lenny Baker in uno stato di grazia assoluto, il film dipinge con tenerezza e ironia un microcosmo di poeti, attori squattrinati, intellettuali e sognatori che popolavano i caffè e i sottoscala di quella New York ormai perduta. Mazursky bilancia perfettamente commedia e malinconia, restituendo l’euforia delle prime scoperte artistiche e sentimentali insieme al dolore della crescita e del distacco familiare. Shelley Winters è indimenticabile nei panni della madre opprimente ma amorevole. Il film cattura l’energia febbrile di un’epoca in cui tutto sembrava possibile, quando bastava un monolocale sporco e la compagnia giusta per sentirsi al centro del mondo. È un’opera intima, sincera, che parla a chiunque abbia inseguito un sogno lasciandosi alle spalle certezze e radici.

3:09

S03:E311 Oct 16, 2025

Recensione “F.B.I. e la banda degli angeli” di Steve Carver (1974)

Steve Carver dirige con mano sporca e veloce la storia di Wilma McClatchie, madre single e fuorilegge interpretata da una magnetica Angie Dickinson che domina lo schermo con carisma e sensualità. Siamo nel pieno della Grande Depressione e Wilma, insieme alle sue due figlie, decide di farsi giustizia da sola rapinando banche e facendo saltare depositi di whisky di contrabbando. Il film mixa azione forsennata, crimine on the road, seduzione e violenza in un cocktail irresistibile che omaggia Bonnie and Clyde con spirito grindhouse. La Dickinson, lontana dalle parti canoniche di Hollywood, si cala in un personaggio sfrontato e libero, icona di un cinema B che non chiedeva scusa a nessuno. Tra sparatorie, inseguimenti in auto d’epoca e momenti di nudo esplicito, questo film, prodotto dal grande Roger Corman, è un documento perfetto del cinema popolare di quel decennio. Un film che non fa prigionieri, veloce, scollacciato e maledettamente divertente.

6:51

S03:E310 Oct 15, 2025

Recensione “Sangue blu” di Robert Hamer (1949)

Nel 1949, Robert Hamer firma il capolavoro assoluto della commedia nera britannica: “Sangue blu”. Otto omicidi, un solo attore straordinario (Alec Guinness), e una satira feroce dell’aristocrazia inglese che continua a far discutere dopo settant’anni. Louis Mazzini decide di vendicarsi della famiglia che ha ostracizzato sua madre eliminando sistematicamente tutti gli eredi che lo separano dal titolo ducale. Ma è davvero possibile ridere di fronte a otto assassini? Hamer ci dimostra di sì, costruendo un’opera che è insieme brillante, disturbante e profondamente umana. Un film che ha ridefinito i confini della commedia cinematografica e che ci costringe ancora oggi a interrogarci sui limiti della moralità e sul prezzo dell’ambizione. Scopriamo insieme perché questo gioiello degli Ealing Studios rappresenta uno dei vertici assoluti del cinema mondiale.

6:12

S03:E309 Oct 14, 2025

Recensione “Racconti fantastici” di Daniele D’Anza (1979)

Nel 1979, la RAI produce uno degli sceneggiati più visionari e inquietanti della televisione italiana: “Racconti fantastici” diretto da Daniel D’Anza. In quattro puntate memorabili, il regista trasforma i capolavori di Edgar Allan Poe in un’esperienza visiva ipnotica e angosciante, dove l’horror psicologico incontra la raffinatezza del teatro filmato. Tra scenografie espressioniste, atmosfere claustrofobiche e interpretazioni intense, D’Anza cattura l’essenza del genio nero di Poe: la follia, l’ossessione, il terrore che si annida nell’animo umano. Uno sceneggiato che ha segnato un’epoca, dimostrando come la televisione italiana sapesse creare opere d’arte capaci di restare impresse nella memoria collettiva. Un cult assoluto per gli amanti del gotico e del fantastico, che continua a esercitare un fascino sinistro e irresistibile.

3:04

S03:E308 Oct 13, 2025

Recensione “All That Jazz – Lo spettacolo continua” di Bob Fosse (1979)

In questa puntata ci immergiamo nell’universo sfavillante e autodistruttivo di ‘All That Jazz - Lo spettacolo continua’, il capolavoro viscerale di Bob Fosse del 1979. Un viaggio allucinato nella mente di Joe Gideon, coreografo geniale e uomo sull’orlo del collasso, dove la linea tra palcoscenico e vita reale si dissolve in una danza macabra. Fosse trasforma la sua autobiografia in un musical carnale che non teme di mostrare il lato oscuro dello showbusiness: l’ossessione per la perfezione, l’autodistruzione, l’abuso di sostanze e la ricerca spasmodica di approvazione. Con Roy Scheider in una performance straordinaria, il film vince la Palma d’Oro a Cannes e quattro Oscar, rivoluzionando il genere musicale con una regia innovativa, montaggi frenetici e coreografie che mescolano l’eleganza di Broadway con l’angoscia esistenziale. Un’opera che ancora oggi continua a influenzare cinema e teatro, dove ogni numero musicale è una confessione, ogni passo di danza un grido d’aiuto.

3:38

S03:E307 Oct 12, 2025

Recensione "Balle spaziali" di Mel Brooks (1987)

“Balle Spaziali” di Mel Brooks è la parodia definitiva delle saghe fantascientifiche, un film cult del 1987 che prende di mira Star Wars con un’irriverenza geniale. Tra citazioni improbabili, battute surreali e personaggi indimenticabili come Stella Solitaria e il Presidente Scrocco, Brooks orchestra un delirio comico che non risparmia nessuno. Dal merchandising sfrenato alle scene iconiche trasformate in gag esilaranti, questo film è un capolavoro di nonsense che ancora oggi fa ridere a crepapelle. Con un cast straordinario guidato da Bill Pullman, John Candy e Rick Moranis, “Balle Spaziali” è la prova che la parodia può essere arte. Un viaggio folle nell’iperspazio dell’assurdo, dove nulla è sacro e tutto è possibile. Se amate la fantascienza ma non vi prendete troppo sul serio, questo è il film che fa per voi.

6:52

S03:E306 Oct 11, 2025

Recensione “Ninotchka” di Ernst Lubitsch (1939)

Nel 1939, Ernst Lubitsch compie il miracolo: far ridere Greta Garbo. Ma “Ninotchka” è molto più di questo. È satira politica mascherata da commedia romantica, è una rigida commissaria sovietica che scopre Parigi e l’amore, è il trionfo dell’umanità sulla propaganda. Con Melvyn Douglas nei panni di un conte seduttore e la sceneggiatura firmata anche da Billy Wilder, il film rappresenta l’apice della maestria del “Lubitsch touch”: eleganza, intelligenza e una risata che nasconde una critica feroce al totalitarismo. Un capolavoro che parla di libertà individuale contro conformismo collettivo, di diritto alla felicità personale contro dovere sociale. A ottantacinque anni di distanza, “Ninotchka” conserva intatta la sua capacità di divertire e far riflettere, dimostrando come il cinema possa essere insieme arte e intrattenimento.

4:59

S03:E305 Oct 10, 2025

Recensione “L’ultimo metrò” di François Truffaut (1980)

Nell’inverno del 1942, mentre Parigi vive sotto l’occupazione nazista, il Théâtre Montmartre deve continuare a esistere. Catherine Deneuve è Marion Steiner, attrice e direttrice che nasconde un segreto nel sottosuolo del teatro: suo marito Lucas, regista ebreo dato per fuggito. François Truffaut orchestra un capolavoro dove il palcoscenico diventa metafora della Resistenza, lo spettacolo una forma di sopravvivenza. Tra censura, delazioni e passione artistica, il film intreccia storia d’amore, teatro e Storia con la S maiuscola. Gérard Depardieu completa un triangolo emotivo intenso, mentre da sotto le assi del palco Lucas dirige in clandestinità, ascoltando attraverso una grata. “L’ultimo metrò” vinse dieci César e rimane un’opera sulla necessità dell’arte anche nei momenti più bui. Scopriamo insieme questo gioiello del cinema mondiale, dove ogni sipario che si alza è un atto di resistenza.

2:48

S03:E304 Oct 9, 2025

Recensione “Shantaram” di Gregory David Roberts (2007)

Un viaggio epico attraverso i bassifondi di Bombay a cavallo degli anni ‘80, dove un fuggitivo australiano trova redenzione nell’inferno più affascinante del mondo. “Shantaram” di Gregory David Roberts è molto più di una autobiografia: è un’odissea che ti trascina nelle baraccopoli, nei bordelli, nelle prigioni indiane e nel cuore pulsante di una città che divora e trasforma. Tra amicizie impossibili, amori tormentati e la ricerca disperata di un’identità, Roberts ci regala una storia di caduta e rinascita che toglie il fiato. Un libro di quasi mille pagine che si divora come un thriller ma risuona come filosofia di vita. Scopri perché milioni di lettori nel mondo hanno definito questa storia “indimenticabile” e come un criminale in fuga è diventato uno degli scrittori più amati del nostro tempo.

3:19

S03:E303 Oct 8, 2025

Recensione “La catastrofica visita allo zoo” di Joël Dicker (2025)

Joël Dicker abbandona temporaneamente i suoi complessi thriller per regalarci un romanzo breve e piacevole che si muove sul confine sottile tra letteratura per ragazzi e riflessione sociale per adulti. “La catastrofica visita allo zoo” racconta il punto di vista della piccola Josephine coinvolta in un’avventura alla vigilia di Natale che trasforma una banale gita scolastica in un evento destinato a rimanere impresso nella memoria collettiva di una piccola città. Ne parliamo in questo episodio de “La Foglia d’Acanto”, esplorando se davvero questo sia solo un “compitino” tra un bestseller e l’altro o se nasconda qualcosa di più profondo sotto la sua veste apparentemente semplice.

3:18

S03:E302 Oct 7, 2025

Recensione “Nessuno ti salverà” di Brian Duffield (2023)

In questa puntata esploriamo “Nessuno ti salverà”, thriller fantascientifico del 2023 diretto da Brian Duffield che ha rivoluzionato il genere home invasion. Kaitlyn Dever offre una performance straordinaria in un film quasi privo di dialoghi, dove il silenzio diventa l’arma più potente per creare tensione. Una giovane donna isolata si ritrova a combattere contro una minacciosa presenza aliena nella sua casa, in una notte di puro terrore. Duffield costruisce un’esperienza cinematografica claustrofobica e angosciante, dove ogni scricchiolio, ogni ombra nasconde un pericolo mortale. Un film che dimostra come si possa raccontare una storia avvincente senza bisogno di parole, affidandosi completamente alla regia visiva e alle atmosfere. Un’esperienza unica che mescola fantascienza, horror e suspense psicologica in un crescendo adrenalinico che non concede un attimo di respiro.

4:21

S03:E301 Oct 6, 2025

Recensione “La soluzione sette per cento” di Nicholas Meyer (1974)

Un incontro impossibile che ha fatto la storia del romanzo giallo: Sherlock Holmes incontra Sigmund Freud nella Vienna del 1891. In questo brillante romanzo, il dottor Watson conduce un Holmes dipendente dalla cocaina dal celebre psicoanalista, dando vita a un’avventura che intreccia indagine poliziesca e psicoanalisi. Meyer costruisce una storia avvincente che omaggia Conan Doyle reinventandolo, mescolando deduzione scientifica e interpretazione dei sogni. Un thriller psicologico che esplora le ossessioni del detective più famoso del mondo, portandolo a confrontarsi con i propri demoni interiori. Il romanzo divenne un bestseller internazionale e ispirò il film di successo con Robert Duvall, Nicol Williamson e Alan Arkin. Un’opera che ha ridefinito il concetto di fan fiction letteraria, dimostrando come i grandi personaggi possano vivere oltre le pagine del loro creatore.

2:56

S03:E300 Oct 5, 2025

Recensione “E io mi gioco la bambina” di Walter Bernstein (1980)

“E io mi gioco la bambina” di Walter Bernstein è una commedia drammatica del 1980 ambientata nella New York della Grande Depressione. Walter Matthau interpreta Tristezza, un gestore di bisca clandestina costretto dal boss Blackie (Tony Curtis) a collaborare alla creazione di una sala da gioco per ricchi nella villa di Amanda (Julie Andrews), una vedova aristocratica rovinata dal crollo di Wall Street. La situazione si complica quando un cliente disperato lascia a Tristezza la propria figlioletta come pegno per una scommessa, per poi essere ritrovato morto nell’Hudson. Il film mescola con eleganza elementi da commedia nera, dramma sociale e riflessione sulla miseria umana negli anni più bui dell’America. Matthau offre una delle sue interpretazioni più toccanti, mentre Julie Andrews, fresca di Leone d’Oro alla carriera, abbandona i suoi ruoli più rassicuranti per un personaggio complesso e malinconico. Un racconto amaro e tenero insieme, che usa il contesto storico per esplorare temi universali come la sopravvivenza, la redenzione e l’umanità che resiste anche nei momenti più oscuri.

7:14

S03:E299 Oct 4, 2025

Recensione “Solaris” di Andrej Tarkovskij (1972)

Nel 1972 Andrej Tarkovskij trasforma la fantascienza in un’esperienza esistenziale che ancora oggi ci lascia senza respiro. “Solaris” non è un film sullo spazio, ma un viaggio negli abissi della memoria e del dolore umano. Un oceano intelligente che materializza i nostri fantasmi più profondi, una stazione spaziale che invecchia come invecchiano le anime, e la domanda più inquietante: cosa ci rende veramente umani? In questo episodio de “La Foglia d’Acanto” esploriamo il capolavoro di Tarkovskij, un film che rifiuta ogni convenzione per regalarci una meditazione filosofica sulla condizione umana. Un’opera che a cinquant’anni di distanza continua a interrogarci con la stessa forza dirompente. Preparatevi a un viaggio lento, ipnotico e profondamente commovente nell’universo di uno dei più grandi poeti del cinema mondiale.

5:21

S03:E298 Oct 3, 2025

Recensione "Casa d’altri e altri racconti” di Silvio D’Arzo (1953)

“Casa d’altri e altri racconti” di Silvio D’Arzo, pubblicato postumo nel 1953, raccoglie alcuni straordinari racconti che rappresentano uno dei vertici della narrativa italiana del Novecento. In questo episodio esploriamo l’universo letterario di un autore misconosciuto ma straordinario, capace di coniugare realismo e lirismo in pagine di rara intensità. Dai paesaggi della bassa reggiana alle esistenze ai margini, D’Arzo - pseudonimo di Ezio Comparoni - ci restituisce personaggi indimenticabili: bambini sognatori, donne sole, vite sospese tra speranza e disillusione. La sua prosa essenziale e poetica, vicina a Pavese e Bassani, affronta temi universali come la solitudine, l’esclusione sociale e la ricerca di una casa – fisica ed esistenziale – che spesso rimane irraggiungibile. Scopriamo insieme perché questa raccolta, a distanza di settant’anni, continua a commuovere e interrogare i lettori con la sua modernità e la sua profonda umanità.

4:11

S03:E297 Oct 2, 2025

Recensione “Tavole separate” di Delbert Mann (1958)

“Tavole Separate” di Delbert Mann, tratto dall’omonima commedia di Terence Rattigan, è un intenso dramma esistenziale che esplora con delicatezza le crepe dell’animo umano. Ambientato in una piccola pensione a Bournemouth, nel sud della Gran Bretagna, incastona le ottime interpretazioni di Burt Lancaster, Deborah Kerr, David Niven e Rita Hayworth. Mann costruisce un ritratto intimista e doloroso delle relazioni umane, dove i non detti pesano più delle parole. La regia sobria e attenta ai dettagli psicologici dei personaggi rende questo film un’opera di rara sensibilità, capace di interrogarsi sui ruoli sociali, le convenzioni e il falso perbenismo degli anni ’50. Un classico del cinema che mantiene intatta la sua forza emotiva e la sua attualità nel rappresentare le fragilità del cuore umano.

4:27

S03:E296 Oct 1, 2025

Recensione “Aristotele detective” di Margaret Doody (1978)

Quando la filosofia incontra il giallo: Margaret Doody trasforma il più grande pensatore dell’antichità in un detective dell’Atene del IV secolo a.C. In “Aristotele Detective”, pubblicato per la prima volta nel 1978, la scrittrice canadese crea un esperimento narrativo straordinario che anticipa di decenni le tendenze della letteratura contemporanea. Attraverso gli occhi del giovane Stefanos, assistiamo a un’indagine che applica il rigore del metodo aristotelico alla risoluzione di un omicidio, in un’Atene minuziosamente ricostruita. Un romanzo che funziona su più livelli: giallo riuscito, divulgazione storica e riflessione sulla natura della verità. Doody riesce nell’impresa di far dialogare antico e moderno, creando il capostipite di una serie che ha influenzato un intero sottogenere letterario. Una investigazione filosofica che dimostra come l’erudizione possa sposarsi perfettamente con l’intrattenimento, regalando al lettore un’esperienza di lettura tanto colta quanto avvincente.

2:22

S03:E295 Sep 30, 2025

Recensione “Senza tetto né legge” di Agnès Varda (1985)

“Senza tetto né legge” di Agnès Varda, vincitore del Leone d’oro a Venezia nel 1985, è un’opera cinematografica radicale che segue gli ultimi giorni di vita di Mona, giovane vagabonda interpretata da Sandrine Bonnaire in una performance indimenticabile. Attraverso una struttura narrativa frammentaria e retrospettiva, Varda ricostruisce il percorso di questa ragazza ribelle che ha scelto la libertà assoluta della strada, rifiutando ogni convenzione sociale. Il film alterna testimonianze di chi l’ha incontrata a sequenze che mostrano il suo vagare solitario nella campagna francese, creando un ritratto sfaccettato e spietato della marginalità. La regista della Nouvelle Vague affronta con sguardo lucido e privo di sentimentalismi i temi della libertà individuale, dell’esclusione sociale e della condizione femminile. Mona diventa un’icona ambigua: figura di resistenza per alcuni, fallimento personale per altri, specchio delle nostre paure e dei nostri giudizi. Varda non romanticizza la povertà né condanna la protagonista, ma la osserva con empatia documentaristica, restituendole dignità narrativa. Un film che interroga lo spettatore sul significato di libertà, solitudine e autodeterminazione in una società che fatica ad accettare chi vive ai margini.

3:30

S03:E294 Sep 29, 2025

Recensione “Le inseparabili” di Simone De Beauvoir (1954)

“Le inseparabili” di Simone de Beauvoir, pubblicato postumo nel 1954, è un romanzo autobiografico che racconta l’intensa amicizia adolescenziale tra la protagonista Sylvie e Andrée, alter ego della stessa de Beauvoir e della sua amica Zaza Lacoin. Ambientato nella Parigi borghese degli anni ‘20, il libro esplora i temi dell’emancipazione femminile, della ribellione contro le convenzioni sociali e del tragico destino di una giovane donna brillante schiacciata dalle aspettative familiari. La narrazione intreccia memoir e finzione, offrendo uno sguardo intimo sulla formazione intellettuale ed emotiva di due ragazze alle prese con il peso delle tradizioni e il desiderio di libertà. Un documento prezioso sulla condizione femminile dell’epoca e una riflessione universale sui legami che ci definiscono. Un romanzo che parla di amicizia, sacrificio e della lotta per conquistare la propria identità in un mondo che impone ruoli prestabiliti.

4:49

S03:E293 Sep 28, 2025

Recensione “The Life of Chuck” di Mike Flanagan (2024)

Nella nuova puntata del nostro podcast cinematografico esploriamo “The Life of Chuck”, l’ultima fatica di Mike Flanagan tratto dal racconto “La vita di Chuck” di Stephen King. Un film che ribalta ogni aspettativa, raccontando una vita ordinaria in modo straordinario attraverso una narrazione a ritroso per arrivare alla sua infanzia. Tom Hiddleston regala una interpretazione di rara intensità, affiancato da un cast eccezionale che include Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan e Mark Hamill. Flanagan abbandona temporaneamente l’horror per abbracciare un dramma esistenziale che tocca le corde più profonde dell’animo umano. Tre momenti della vita di Chuck si intrecciano per mostrarci come ogni esistenza, anche la più apparentemente banale, racchiuda universi infiniti di significato. Una riflessione poetica sulla fragilità e la bellezza dell’esperienza umana.

3:16

S03:E292 Sep 27, 2025

Recensione "Ladri di saponette" di Maurizio Nichetti (1989)

In questa puntata analizziamo “Ladri di saponette”, la geniale satira di Maurizio Nichetti che anticipò di trent’anni i nostri incubi digitali. Un film visionario che racconta come la pubblicità possa letteralmente invadere e corrompere l’arte cinematografica, trasformando il neorealismo in bianco e nero in un carnevale consumistico a colori. Nichetti costruisce una parabola amara e divertente sulla perdita di purezza del cinema, creando uno dei capolavori più sottovalutati del nostro cinema degli anni Ottanta. Una riflessione ancora tremendamente attuale nell’era dello streaming, della pubblicità indiretta e della frammentazione narrativa dei social media. Scopriamo insieme come un regista milanese riuscì a predire il futuro dell’intrattenimento, quando Netflix era ancora fantascienza e TikTok …un tic nervoso.

2:46

S03:E291 Sep 26, 2025

Recensione “Latitudine Zero” di Ishiro Honda (1969)

Immergiti nelle profondità dell’oceano con “Latitudine Zero”, il visionario film di fantascienza del maestro Ishiro Honda. Questa produzione internazionale nippo-americana del 1969 ci trasporta in un mondo sottomarino popolato da scienziati, avventurieri e creature mostruose in una battaglia epica tra bene e male. Honda, il padre di Godzilla, abbandona temporaneamente i kaiju per esplorare le meraviglie degli abissi oceanici, creando un’opera che mescola elementi di Jules Verne con la sensibilità del cinema fantastico giapponese. Tra sottomarini futuristici, basi segrete e tecnologie impossibili, il film rappresenta un affascinante esempio di come il cinema di genere degli anni ’60 sapesse sognare in grande nonostante budget limitati. Un’avventura trash sottomarina che conferma Honda come uno dei più creativi registi del fantastico mondiale.

2:36

S03:E290 Sep 25, 2025

Recensione "Il turista involontario" di Anne Tyler (1985)

Nel 1985, Anne Tyler pubblica quello che molti considerano il suo capolavoro assoluto: “Il turista involontario”. La storia di Macon Leary, scrittore di guide di viaggio che odia viaggiare, diventa nelle mani della Tyler un’esplorazione magistrale del dolore, della perdita e della possibilità di rinascita. Dall’incontro con Muriel, l’anticonvenzionale addestratrice di cani che stravolge la vita ordinata di Macon, alle dinamiche familiari dei bizzarri fratelli Leary, analizziamo un romanzo che ha saputo raccontare l’America reaganiana attraverso la lente della quotidianità borghese. Un’opera che dimostra come la grande letteratura nasca spesso dalle piccole epifanie domestiche e dai gesti più semplici della vita di tutti i giorni.

7:13

S03:E289 Sep 24, 2025

Recensione "48 ore" di Walter Hill (1982)

Nel 1982, Walter Hill realizza quello che diventerà il manifesto del buddy movie moderno. “48 ore” con Nick Nolte e Eddie Murphy non è solo un film d’azione: è uno specchio impietoso della società americana reaganiana, un’analisi spietata dei rapporti di potere e dei pregiudizi razziali mascherata da intrattenimento popolare. In questa puntata de “La Foglia d’Acanto” esploriamo come Hill sia riuscito a trasformare una semplice caccia all’uomo nelle strade di San Francisco in una riflessione profonda sulla virilità, sull’amicizia e sulle tensioni sociali dell’America degli anni ’80. Dalla chimica elettrizzante tra i due protagonisti alle implicazioni sociologiche di un film che ha influenzato un’intera generazione di cinema d’azione, scopriamo perché “48 ore” mantiene ancora oggi una modernità e una forza cinematografica sorprendenti. Un’opera che ha saputo anticipare molte delle contraddizioni che continuano a segnare la nostra società contemporanea.

3:03

S03:E288 Sep 23, 2025

Recensione “Crimson Peak” di Guillermo Del Toro (2015)

In questa puntata ci addentriamo nell’universo gotico di “Crimson Peak”, il capolavoro visivo di Guillermo del Toro che nel 2015 ha ridefinito il cinema horror attraverso una fusione perfetta tra bellezza e terrore, omaggiando il maestro Alfred Hitchcock. Un film che trasforma la classica ghost story vittoriana in un’esperienza sensoriale travolgente, dove ogni dettaglio scenografico racconta una storia e ogni ombra nasconde un segreto. Del Toro costruisce un palazzo della memoria fatto di rosso cremisi e oro decadente, dove Mia Wasikowska, Tom Hiddleston e Jessica Chastain danno vita a personaggi tormentati da passioni distruttive e fantasmi del passato. Più che un semplice horror, “Crimson Peak” è un’opera d’arte totale che celebra l’estetica gotica attraverso scenografie mozzafiato, costumi sontuosi e una fotografia che trasforma ogni inquadratura in un dipinto carnale e sanguinario.

2:55

S03:E287 Sep 22, 2025

Recensione “Il cardellino” di Donna Tartt (2014)

In questa puntata esploriamo “Il cardellino”, il capolavoro che ha consacrato Donna Tartt come una delle voci più potenti della letteratura contemporanea, vincitore del Premio Pulitzer per la Narrativa nel 2014. Un romanzo che attraverso la storia di Theodore Decker, ragazzo di tredici anni che sopravvive miracolosamente a un attentato terroristico , ci conduce in un viaggio devastante tra trauma, bellezza e redenzione. L’autrice americana tesse una narrazione ipnotica dove arte e dolore si intrecciano indissolubilmente, trasformando un dipinto di Carel Fabritius del 1654 nel simbolo di tutto ciò che rimane quando il mondo crolla intorno a noi. Con una prosa elegante e una notevole profondità psicologica, la Tartt costruisce un affresco monumentale sulla capacità dell’arte di salvare l’anima umana anche nei momenti più bui.

4:14

S03:E286 Sep 21, 2025

Recensione “Alta tensione” di Mel Brooks (1977)

In questa puntata esploriamo “Alta tensione”, la geniale parodia di Mel Brooks che prende di mira i thriller psicologici di Alfred Hitchcock con la sua inconfondibile ironia demenziale. Brooks, oltre a dirigere, interpreta il dottor Richard H. Thorndyke, psichiatra affetto da vertigini che si ritrova coinvolto in una cospirazione degna del miglior Hitchcock. Dalle scalinate di “Psycho” ai piccioni assassini di “Gli Uccelli”, ogni sequenza è un omaggio satirico perfettamente orchestrato ai capolavori del maestro del brivido. Analizziamo come Brooks riesca a mantenere il rispetto per l’originale pur stravolgendone completamente il senso, creando gag memorabili che funzionano sia come parodia che come commedia autonoma. Un film che dimostra l’amore profondo del regista per il cinema, trasformando l’ansia hitchcockiana in pura ilarità.

5:48

S03:E285 Sep 20, 2025

Recensione “La signora omicidi” di Alexander Mackendrick (1955)

Nel 1955, Alexander Mackendrick firma uno dei capolavori assoluti della commedia nera britannica: “La signora omicidi”. Un film che, sotto l’apparente leggerezza di una farsa criminale, nasconde una delle analisi più spietate mai realizzate sulla natura del male e sull’ipocrisia della rispettabilità borghese. Con un cast straordinario guidato da Alec Guinness, Peter Sellers e Herbert Lom, il regista scozzese costruisce un’architettura narrativa di precisione chirurgica dove ogni elemento concorre a creare un universo grottesco eppure terribilmente credibile. Katie Johnson, nei panni dell’apparentemente innocua Mrs. Wilberforce, domina la scena con un’interpretazione di sottile perfidia che anticipa di decenni gli antieroi del cinema contemporaneo. Mackendrick trasforma una storia di criminali maldestri in una parabola feroce sui meccanismi del potere, creando un’opera che sa essere insieme feroce e delicata, crudele e compassionevole. A quasi settant’anni dalla sua uscita, “La signora omicidi” conserva intatta la sua capacità di divertire e inquietare, confermandosi come uno di quei capolavori indispensabili che continuano a rivelare nuovi significati a ogni visione. Un film che dimostra come la vera mostruosità spesso si nasconda dietro i sorrisi più innocenti e le apparenze più rassicuranti.

4:22

S03:E284 Sep 19, 2025

Recensione "Il buono, il brutto, il cattivo" di Sergio Leone (1966)

In questa puntata celebriamo il capolavoro assoluto di SergioLeone “Il buono, il brutto, il cattivo” l’epilogo perfetto della Trilogia del Dollaro che ha ridefinito per sempre il western. Con Clint Eastwood, Lee Van Cleef ed Eli Wallach in una delle interpretazioni più iconiche del cinema, Leone orchestra una caccia al tesoro epica sullo sfondo della Guerra Civile Americana. Analizziamo la rivoluzionaria regia di Leone, dai primi piani ravvicinati ai panorami sconfinati, dalla colonna sonora immortale di Ennio Morricone ai duelli che sono diventati leggenda. Un film che trasforma il genere western in opera d’arte, dove non esistono veri eroi ma solo uomini mossi dall’interesse personale. Scopriamo insieme perché questo spaghetti western continua a influenzare registi di tutto il mondo e resta un’esperienza cinematografica indimenticabile.

2:03

S03:E283 Sep 18, 2025

Recensione “Leoni per agnelli” di Robert Redford (2007)

In questa puntata analizziamo “Leoni per agnelli”, il controverso film di Robert Redford del 2007 che affronta i dilemmi morali della guerra in Afghanistan attraverso storie parallele. Con un cast stellare che include Meryl Streep nei panni di una giornalista determinata e Tom Cruise in quelli di un senatore ambizioso, il film esplora il prezzo dell’indifferenza politica e sociale. Redford orchestra magistralmente un thriller politico che interroga lo spettatore sul ruolo dei media, della politica e dell’educazione in tempo di guerra. Un’opera coraggiosa che divide critica e pubblico, ma che non lascia indifferenti. Scopriamo insieme se questo “film-dibattito” mantiene ancora oggi la sua forza provocatoria o se il tempo ne ha attenuato l’impatto. Una riflessione necessaria su democrazia, responsabilità civile e il coraggio di prendere posizione.

5:41

S03:E282 Sep 17, 2025

Recensione “Capitolo secondo” di Robert Moore (1979)

Nel 1979, Robert Moore porta sullo schermo una delle commedie più intime e autobiografiche di Neil Simon: “Capitolo secondo”. Con James Caan, Marsha Mason, Joseph Bologna e Valerie Harper, il film esplora con rara sensibilità il tema della rinascita amorosa dopo una perdita devastante. Tratto dall’esperienza personale di Simon per la morte della moglie, “Capitolo secondo” trascende i confini del semplice adattamento teatrale per diventare una meditazione universale sul lutto e sulla capacità di ricominciare. James Caan offre qui una delle sue interpretazioni più vulnerabili, lontano dai ruoli d’azione che lo avevano reso celebre, mentre Marsha Mason costruisce un personaggio femminile di straordinaria complessità. Un film che anticipa quella sensibilità maschile che il cinema americano svilupperà negli anni Ottanta, dimostrando come il dolore personale possa trasformarsi in arte universale.

2:42

S03:E281 Sep 16, 2025

Recensione “Character bastardo eccellente” di Mike van Diem (1997)

Immergiti nell’oscuro mondo di “Character bastado eccellente” il capolavoro olandese di Mike van Diem che ha conquistato l’Oscar come Miglior Film Straniero nel 1998. Questa intensa saga familiare ci trasporta nella Rotterdam degli anni ‘20, dove il giovane Jacob Katadreuffe lotta per emergere dall’ombra di un padre spietato e autoritario. Un thriller psicologico che esplora i temi del potere, della vendetta e della redenzione attraverso una narrazione cinematograficamente perfetta. Van Diem costruisce un’atmosfera claustrofobica e magnetica, sostenuta da interpretazioni straordinarie e una fotografia che cattura l’essenza del dramma umano. Una pellicola che sfida lo spettatore con la sua complessità narrativa e la profondità dei suoi personaggi. Un film che merita di essere riscoperto e analizzato per la sua capacità di toccare le corde più profonde dell’animo umano.

3:33

S03:E280 Sep 15, 2025

Recensione “Benny & Joon” di Jeremiah S. Chechik (1993)

In questa puntata esploriamo “Benny & Joon”, il gioiello cinematografico del 1993 diretto da Jeremiah S. Chechik che ha conquistato il cuore di intere generazioni. Johnny Depp regala una delle sue interpretazioni più poetiche nei panni di Sam, un eccentrico personaggio ispirato a Buster Keaton e Charlie Chaplin, mentre Mary Stuart Masterson offre una interpretazione toccante come Joon, una giovane donna alle prese con disturbi mentali. Nel cast anche Aidan Quinn, Julianne Moore, Willian H. Macy e Oliver Platt. La pellicola affronta con delicatezza e originalità temi profondi come l’amore, la diversità e l’accettazione, mescolando commedia e dramma in un equilibrio perfetto. Attraverso una narrazione visivamente suggestiva e momenti di pura magia cinematografica, il film ci invita a riflettere sulla bellezza delle differenze umane. Una storia d’amore non convenzionale che celebra l’arte, la creatività e il coraggio di essere autentici in un mondo che spesso non comprende la diversità.

3:46

S03:E279 Sep 14, 2025

Recensione “Il gatto venuto dallo spazio” di Norman Tokar (1978)

Nel 1978, mentre Spielberg rivoluzionava la fantascienza con “Incontri ravvicinati del terzo tipo”, la Disney decideva di percorrere una strada completamente diversa con “Il gatto venuto dallo spazio” di Norman Tokar. Un film che trasforma l’invasione aliena in commedia familiare, dove il primo contatto con una civiltà extraterrestre avviene attraverso le fusa di un gatto parlante dotato di poteri telecinetici. Zunar-J-5/9 Doric-4-7 - questo il nome impronunciabile dell’alieno - si ritrova bloccato sulla Terra dopo un atterraggio di fortuna e deve fare i conti con la burocrazia terrestre, scienziati incompetenti e la CIA. La pellicola Disney, pur mantenendo il tono leggero caratteristico della casa di produzione, nasconde una sottile satira della paranoia governativa e della corsa agli armamenti. Con effetti speciali artigianali ma efficaci e una sceneggiatura che alterna momenti di pura comicità a riflessioni più profonde sulla diversità e l’accettazione, il film rappresenta un unicum nel panorama della fantascienza anni Settanta. Un’opera che, a distanza di quasi cinquant’anni, conserva il suo fascino nostalgico e la sua capacità di divertire grandi e piccini, confermando come la Disney sapesse trasformare anche i generi più improbabili in intrattenimento di qualità.

6:16

S03:E278 Sep 13, 2025

Recensione “Nell’anno del Signore” di Luigi Magni (1969)

Roma, 1825. Papa Leone XII governa con il pugno di ferro, i carbonari tramano nell’ombra e la ghigliottina attende nella piazza. In questo scenario da grande teatro della Storia, Luigi Magni orchestra nel 1969 uno dei capolavori assoluti del cinema italiano: “Nell’anno del Signore”. Un film che, dietro la maschera del cinema storico, nasconde una delle più feroci satire politiche mai portate sullo schermo. Con un cast stellare - Nino Manfredi, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi e Claudia Cardinale - Magni costruisce un affresco spietato sui meccanismi del potere che parla direttamente al presente. Tra le strade polverose della Roma papalina e le celle di Castel Sant’Angelo, si dipana una storia di tradimenti, delazioni e piccoli eroismi quotidiani che rivela come la Storia si scriva sempre attraverso le vicende di uomini comuni. Un’opera che a distanza di oltre cinquant’anni conserva intatta la sua forza provocatoria e la sua drammatica attualità, confermando Luigi Magni come uno dei più lucidi interpreti dell’anima italiana. Un film necessario, da riscoprire e da non dimenticare mai.

5:36

S03:E277 Sep 12, 2025

Recensione “Bellissima” di Luchino Visconti (1951)

In questa puntata analizziamo “Bellissima” di Luchino Visconti, un capolavoro che vede Anna Magnani in una delle sue interpretazioni più intense e complete. Il film racconta di Maddalena Cecconi, una madre ossessionata dal sogno di trasformare la figlia in una star del cinema, dopo aver sentito alla radio che Alessandro Blasetti cerca una bambina per il suo nuovo film. Visconti trasforma questa storia in una spietata satira dell’industria cinematografica italiana del dopoguerra, ma anche in un ritratto struggente della maternità possessiva e delle illusioni del boom economico. La Magnani offre una interpretazione straordinaria, incarnando perfettamente l’archetipo della madre italiana umiliata e offesa, disposta a tutto pur di riscattare la propria condizione sociale attraverso i sogni proiettati sulla figlia. Il regista mescola magistralmente elementi neorealisti con una commedia amara che anticipa molti temi della sua futura filmografia, creando un’opera di rara intensità emotiva. Un film che combina l’acuta osservazione sociale con un’umanità profonda, dimostrando come Visconti riuscisse già negli anni ’50 a cogliere le contraddizioni della società italiana in trasformazione.

2:53

S03:E276 Sep 11, 2025

Recensione “Cronaca di una morte annunciata” di Gabriel García Márquez (1981)

In questa puntata esploriamo “Cronaca di una morte annunciata” di Gabriel García Márquez, il capolavoro che precedette di un anno il Nobel per la Letteratura. La storia dell’assassinio di Santiago Nasar da parte dei gemelli Vicario diventa un’indagine antropologica su una società che assiste passiva al compiersi di una tragedia annunciata. Basato su un fatto reale accaduto nel 1951, il romanzo fonde magistralmente i toni della tragedia antica con il ritmo del reportage giornalistico, creando una narrazione circolare che ossessivamente ritorna sull’evento fatale con una inarrivabile ironia. García Márquez costruisce un mosaico di testimonianze contraddittorie che rivelano l’impossibilità di una verità unica, mentre il realismo magico si manifesta nell’atmosfera di sogno e presagio che avvolge l’intera vicenda. Un’opera che trascende il particolare per diventare meditazione universale sulla colpa collettiva, l’onore patriarcale e l’inevitabilità del fato. Un romanzo perfetto che dimostra come la conoscenza dell’esito non diminuisca la tensione narrativa, ma la trasformi in qualcosa di più profondo e inquietante.

4:48

S03:E275 Sep 10, 2025

Recensione “La signora del venerdì” di Howard Hawks (1940)

In questa puntata de “La Foglia d’Acanto” ci immergiamo nell’universo cinematografico di Howard Hawks attraverso uno dei suoi capolavori assoluti: “La signora del venerdì” del 1940. Cary Grant e Rosalind Russell danno vita a una delle coppie più brillanti e moderne del cinema classico americano, in una commedia che anticipa temi di straordinaria attualità. Dialoghi fulminei, ritmo incalzante e una riflessione profonda sui rapporti di genere: Hawks confeziona un film che è pura dinamite narrativa. Rosalind Russell interpreta una delle figure femminili più emancipate dell’epoca, una giornalista che tiene testa agli uomini con una naturalezza rivoluzionaria. Una pellicola che dimostra come il grande cinema sappia essere insieme intrattenimento puro e documento culturale del proprio tempo. Un’opera che continua a stupire per la sua incredibile modernità, confermandosi come pietra miliare del cinema americano degli anni Quaranta.

4:36

S03:E274 Sep 9, 2025

Recensione “El cochecito” di Marco Ferreri (1960)

In questa puntata analizziamo “El cochecito” di Marco Ferreri, un capolavoro misconosciuto del cinema spagnolo che anticipa la poetica nera dell’autore milanese. La storia di Don Anselmo, anziano vedovo costretto a vivere con la famiglia del figlio, che desidera ardentemente possedere una carrozzella motorizzata come i suoi amici pensionati, diventa una satira feroce e surreale della società borghese. Ferreri, nel suo periodo spagnolo, costruisce una commedia nera di straordinaria modernità che sfida ogni convenzione morale e familiare. Con un cast eccezionale guidato da José Isbert e José Luis López Vázquez, il film trasforma un desiderio apparentemente innocuo in una discesa agli inferi dell’egoismo umano. L’umorismo buñueliano e l’osservazione spietata dei rapporti familiari rendono “El cochecito” un’opera rivoluzionaria che la censura franchista mutilò pesantemente, nascondendo per decenni il vero finale. Un film profetico che anticipa l’alienazione dell’età contemporanea attraverso il ritratto di un’umanità meschina e priva di solidarietà. Una perla rara che merita di essere riscoperta per la sua capacità di unire grottesco e tragedia in una sintesi cinematografica irripetibile.

4:12

S03:E273 Sep 8, 2025

Recensione “Yoga” di Emmanuel Carrère (2021)

In questa puntata esploriamo “Yoga” di Emmanuel Carrère, un libro che inizia come un saggio sullo yoga e la meditazione ma si trasforma in una discesa brutale e illuminante nella depressione dell’autore francese. Quello che doveva essere un “libretto arguto e accattivante” sulle discipline orientali diventa invece una “cronaca sinuosa di una lotta interiore contro la depressione, costellata di episodi intimi e tragici”. Carrère, con la sua consueta spietatezza autobiografica, racconta il crollo psichico che ha frantumato le sue certezze zen, conducendoci attraverso ritiri di meditazione, ricoveri psichiatrici e l’attacco terroristico di Charlie Hebdo. Un’opera che rompe i confini tra generi letterari, mescolando memoir, saggio filosofico e testimonianza clinica in un racconto devastante ma paradossalmente luminoso. La scrittura di Carrère trasforma il dolore personale in riflessione universale sulla fragilità umana e sulla ricerca di senso. Un libro che sfida il lettore con la sua onestà feroce, dimostrando come anche il fallimento spirituale possa generare arte autentica. Una lettura necessaria per chi cerca verità senza consolazioni facili.

4:04

S03:E272 Sep 7, 2025

Recensione “L’ultima follia di Mel Brooks” di Mel Brooks (1976)

In questa puntata analizziamo “L’ultima follia di Mel Brooks”, un’operazione cinematografica tanto folle quanto geniale. Il maestro della parodia si cimenta in una sfida impossibile: realizzare un film muto in piena epoca del sonoro, con un cast stellare che include Marty Feldman, Dom DeLuise, Bernadette Peters, Anne Bancroft, Liza Minnelli, Burt Reynolds e persino Marcel Marceau. Un meta-cinema esilarante che racconta di un regista intenzionato a salvare Hollywood con il primo grande film muto degli ultimi quarant’anni. Brooks trasforma quella che potrebbe sembrare una provocazione nostalgica in una riflessione ironica sui meccanismi dell’industria cinematografica, ricca di gag fisiche e situazioni surreali. Tra omaggi al cinema delle origini e battute taglienti sul sistema hollywoodiano, “Silent Movie” si rivela un capolavoro di comicità che dimostra come il genio di Brooks riesca sempre a sorprendere, anche quando si impone limiti apparentemente insormontabili.

6:50

S03:E271 Sep 6, 2025

Recensione “Scandalo internazionale” di Billy Wilder (1948)

Nella Berlino del 1948, tra macerie fisiche e morali, Billy Wilder orchestra una delle sue commedie più taglienti e politicamente scorrette. “Scandalo internazionale” mette a nudo l’ipocrisia americana attraverso la storia di una commissione parlamentare guidata dall’integerrima Jean Arthur, inviata per vigilare sul comportamento delle truppe. Ma quando scopre che il capitante John Lund protegge una cantante di nightclub interpretata da una magnetica Marlene Dietrich, ex amante di gerarchi nazisti, inizia un gioco di specchi morali che rivela le contraddizioni dell’occupazione alleata. Una lezione di cinema d’autore che mantiene intatta, dopo quasi ottant’anni, la sua capacità di provocare e far riflettere sulla natura umana e sui meccanismi del potere.

3:06

S03:E270 Sep 5, 2025

Recensione “Le cose: una storia degli anni Sessanta” di Georges Perec (1965)

Un romanzo che profetizza il nostro tempo: “Le cose: una storia degli anni Sessanta” di Georges Perec anticipa con lucidità chirurgica la società dei consumi che ci circonda oggi. Pubblicato nel 1965, questo capolavoro della letteratura francese racconta Jérôme e Sylvie, giovani parigini intrappolati nel desiderio ossessivo di possedere oggetti che definiscono il loro status sociale. Perec costruisce un ritratto spietato della borghesia emergente degli anni Sessanta, dove l’identità si misura attraverso mobili di design, elettrodomestici e viaggi esotici. La prosa asciutta e quasi documentaristica dell’autore trasforma il racconto in un’indagine sociologica che svela come il consumismo modelli i nostri sogni e le nostre frustrazioni. Perec dimostra come la felicità sia diventata una merce da acquistare, anticipando temi oggi più che mai attuali nell’era dei social media e dello shopping compulsivo. Un’opera che interroga il lettore sul rapporto tra possesso e realizzazione personale. Una lettura indispensabile per comprendere le radici della società contemporanea e i suoi paradossi esistenziali.

6:45

S03:E269 Sep 4, 2025

Recensione “L’incomparabile Crichton” di Lewis Gilbert (1957)

Un maggiordomo perfetto che diventa re di un’isola deserta: benvenuti nel mondo surreale de “L’incomparabile Crichton” di Lewis Gilbert. Tratto dall’opera teatrale di James Matthew Barrie, questo gioiello cinematografico del 1957 con Kenneth More racconta la trasformazione di un umile servitore in leader carismatico quando la società si ribalta su un’isola tropicale. Gilbert dirige con maestria una satira sociale che esplora temi universali come il ruolo delle classi sociali, la leadership naturale e l’adattamento umano alle circostanze estreme. L’interpretazione di More è magnetica, supportata da un cast eccellente che include Diane Cilento e Cecil Parker. Tra commedia britannica e riflessione profonda, il film mantiene un equilibrio perfetto tra intrattenimento e critica sociale. Un’opera che anticipa temi moderni sulla meritocrazia e sulle convenzioni sociali, con una fotografia che cattura splendidamente l’atmosfera esotica dell’isola. Una perla del cinema inglese che merita di essere riscoperta per la sua attualità e il suo umorismo intelligente.

5:59

S03:E268 Sep 3, 2025

Recensione “Il sole nudo” di Isaac Asimov (1957)

In questa puntata de “La Foglia d’Acanto” esploriamo “Il sole nudo” di Isaac Asimov, un capolavoro del 1957 che ha anticipato con inquietante precisione la nostra epoca digitale. Un giallo spaziale che diventa specchio dell’anima umana, ambientato su Solaria, un pianeta dove gli abitanti vivono isolati e comunicano solo attraverso “visori” tridimensionali, terrorizzati dal contatto fisico …suona familiare? Attraverso le indagini del detective terrestre Elijah Baley, Asimov costruisce una riflessione profetica sui pericoli dell’isolamento sociale e sulla mediazione tecnologica nelle relazioni umane. Un romanzo che, a quasi settant’anni dalla pubblicazione, ci costringe a guardare allo specchio la nostra società iperconnessa ma sempre più sola. Una lettura che interroga il nostro presente mentre immagina il nostro futuro.

2:47

S03:E267 Sep 2, 2025

Recensione “Quando soffia il vento” di Raymond Briggs (1982)

“Quando soffia il vento”, l’opera di Raymond Briggs del 1982 che ha segnato per sempre la letteratura grafica mondiale. Un romanzo grafico devastante che racconta gli ultimi giorni di Hilda e James Bloggs, una coppia di anziani inglesi alle prese con l’apocalisse nucleare, narrata con una semplicità disarmante che amplifica l’orrore. Briggs costruisce un’opera di denuncia antimilitarista attraverso il filtro dell’innocenza piccolo-borghese, dove l’ingenuità dei protagonisti diventa specchio crudele dell’impreparazione civile di fronte alla guerra atomica. Una lettura indispensabile per comprendere come la graphic novel possa diventare strumento di resistenza culturale e testimonianza storica.

5:42

S03:E266 Sep 1, 2025

Recensione “Il ragazzo dai capelli verdi” di Joseph Losey (1948)

“Il ragazzo dai capelli verdi”, il capolavoro fantastico di Joseph Losey del 1948 con Dean Stockwell. Un’opera visionaria che trasforma la fiaba in potente allegoria pacifista, raccontando la storia di Peter, un orfano di guerra i cui capelli diventano improvvisamente verdi, rendendolo simbolo vivente della diversità, della pace e di tutte le bambine e i bambini vittime di guerre. Losey costruisce un cinema politico travestito da favola per bambini, dove il realismo sociale incontra l’elemento fantastico in una critica feroce ai conformismi della società americana del dopoguerra. La regia di Losey, futura punta di diamante del cinema d’autore britannico, rivela già qui la sua maestria nel fondere impegno civile e raffinatezza formale. Una pellicola che anticipa temi centrali del cinema degli anni ’60, dalla lotta per i diritti civili al movimento pacifista, mantenendo una forza espressiva e una modernità sorprendenti.

3:38

S03:E265 Aug 31, 2025

Recensione “Scandalo a Filadelfia” di George Cukor (1940)

Nel 1940 George Cukor firma quello che molti considerano il capolavoro assoluto della commedia sofisticata hollywoodiana, un film che segna la rinascita artistica di Katharine Hepburn e consacra definitivamente il trio più magnetico della storia del cinema americano. Basato sull’omonima pièce teatrale di Philip Barry, il film vede Hepburn nel ruolo che aveva già interpretato a Broadway, in una performance che le vale la sua terza nomination all’Oscar e che rappresenta il perfetto equilibrio tra intelligenza, fragilità e determinazione. La sceneggiatura di Donald Ogden Stewart, Premio Oscar, costruisce un meccanismo narrativo di rara precisione, dove ogni battuta è una piccola opera d’arte e ogni situazione si sviluppa con la logica implacabile di un teorema matematico. Il film vede anche James Stewart conquistare il suo primo e unico Oscar come miglior attore per il ruolo del giornalista Macauley Connor, mentre Cary Grant dona al suo C.K. Dexter Haven una delle interpretazioni più sfumate e moderne della sua carriera.

5:03

S03:E264 Aug 30, 2025

Recensione “Evviva il nostro eroe” di Preston Sturges (1944)

Nel 1944, mentre Hollywood celebrava acriticamente l’eroismo bellico, Preston Sturges aveva il coraggio di girare una delle satire più taglienti mai realizzate sul mito dell’eroe americano. “Evviva il nostro eroe” racconta la storia di Woodrow Truesmith, un giovane congedato dai Marines per febbre da fieno che si ritrova trasformato in un falso eroe di guerra da un gruppo di veri militari mossi da compassione. Quello che nasce come un gesto pietoso si trasforma in una spirale inarrestabile di menzogne e manipolazioni che coinvolge un’intera cittadina, affamata di miti e simboli patriottici. Sturges costruisce un meccanismo narrativo perfetto che fa ridere e inquieta allo stesso tempo, trasformando una commedia apparentemente leggera in un’allegoria feroce sui meccanismi della propaganda e sulla facilità con cui l’opinione pubblica può essere plasmata. La pellicola anticipa temi che il cinema svilupperà solo decenni dopo, mantenendo una modernità e un’attualità che la rendono più che mai necessaria nell’epoca delle post-verità e delle narrazioni costruite a tavolino. Eddie Bracken regala una delle interpretazioni più intense della sua carriera, incarnando perfettamente la fragilità di un uomo schiacciato dalle aspettative altrui. Un capolavoro misconosciuto che merita di essere riscoperto e celebrato, inserito dalla Biblioteca del Congresso nel National Film Registry per la sua importanza culturale e artistica.

6:00

S03:E263 Aug 29, 2025

Recensione “Luci della ribalta” di Charlie Chaplin (1952)

In questa puntata esploriamo “Luci della ribalta”, il capolavoro del 1952 che segna il testamento artistico di Charlie Chaplin. Un film profondamente autobiografico che racconta la storia di Calvero, un comico di music hall sul viale del tramonto, interpretato dal genio di Charlot stesso. Accanto a lui, una giovane ballerina suicida che ritrova la speranza nella vita e nell’arte. Chaplin ci regala una riflessione malinconica ma luminosa sul passare del tempo, sul rapporto tra arte e vita, sulla generosità dell’insegnamento e sulla dignità dell’artista anche nella decadenza. Le scene finali, con l’indimenticabile duetto con Buster Keaton, rappresentano uno dei momenti più toccanti della storia del cinema. Un’opera che parla di sacrificio, redenzione e dell’immortalità dell’arte, dove il maestro del cinema muto si congeda dal pubblico con una lezione di umanità che ancora oggi commuove e ispira. Una pellicola che ogni amante del cinema dovrebbe conoscere e riscoprire.

2:46

S03:E262 Aug 28, 2025

Recensione “Dont’ Worry” di Gus Van Sant (2018)

In questa puntata esploriamo “Don’t Worry (He Won’t Get Far on Foot)”, il biopic del 2018 diretto da Gus Van Sant che segna il ritorno del regista al cinema d’autore dopo anni di sperimentazione. Joaquin Phoenix offre una interpretazione straordinaria nei panni di John Callahan, il vignettista quadriplegico che trova nella sua arte irriverente la via per la redenzione e serenità. Basato sulla vera storia raccontata nell’autobiografia dello stesso Callahan, il film affronta con sensibilità e sarcasmo temi come la disabilità, la dipendenza e il potere terapeutico dell’arte. Rooney Mara, Jonah Hill e Jack Black completano un cast eccezionale in questa storia di rinascita che mescola dramma e commedia con l’inconfondibile tocco poetico di Van Sant. Un’opera che invita a superare pregiudizi e stereotipi, celebrando la resilienza umana attraverso lo humor nero e l’autenticità emotiva, offrendo la delicata rappresentazione di una personalità complessa che ha saputo trasformare la propria tragedia personale in arte.

5:49

S03:E261 Aug 27, 2025

Recensione “Brian di Nazareth” di Terry Jones (1979)

In questa puntata de “La Foglia d’Acanto” esploriamo “Brian di Nazareth”, il capolavoro irriverente dei Monty Python diretto da Terry Jones nel 1979. Un film che ha fatto scandalo per la sua geniale satira del fanatismo religioso e politico, ma che in realtà nasconde una profondità filosofica straordinaria. Analizziamo come Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones e Terry Gilliam abbiano creato un’opera che, a quarantacinque anni di distanza, mantiene intatta la sua forza comica e la sua rilevanza sociale. Dalla celeberrima “Always Look on the Bright Side of Life” alla feroce critica del settarismo attraverso il “Fronte Popolare di Giudea”, scopriamo perché questo film rappresenta l’apice della collaborazione del gruppo comico britannico più influente della storia. Un viaggio nell’arte della dissacrazione intelligente, dove la risata diventa strumento di riflessione profonda sulla natura umana e sui meccanismi del potere.

3:27

S03:E260 Aug 26, 2025

Recensione “Cambiare l’acqua ai fiori” di Valérie Perrin (2019)

“Cambiare l’acqua ai fiori” di Valérie Perrin, il romanzo che dal 2019 ha commosso e conquistato lettori in tutto il mondo. La storia di Violette Trenet, custode di un cimitero, ci immerge in un universo dove la morte diventa paradossalmente celebrazione della vita. Il romanzo è un mosaico di esistenze intrecciate: tradimenti che spezzano vite, amori che resistono al tempo, e la straordinaria capacità umana di rinascere dalle proprie ceneri. Violette non è solo la custode delle tombe, ma diventa la guardiana delle memorie e delle storie che i vivi portano con sé. Un romanzo che ci ricorda che anche nei luoghi apparentemente più silenziosi, la vita continua a scorrere con tutta la sua forza travolgente.

2:52

S03:E259 Aug 25, 2025

Recensione “Saturnino Farandola” di Raffaele Meloni e Albert Robida (1977)

Torniamo indietro nel tempo per riscoprire “Saturnino Farandola”, lo straordinario sceneggiato RAI del 1977 diretto da Raffaele Meloni. Questa serie televisiva, trasmessa sulla Rete Due nell’ambito della programmazione per ragazzi, portò sugli schermi italiani le avventure fantastiche tratte dal romanzo “Viaggi straordinarissimi di Saturnino Farandola” del francese Albert Robida. Con Mariano Rigillo nel ruolo del protagonista-narratore e un cast che includeva anche Paolo Poli e Daria Nicolodi, rappresentando un gioiello della televisione per ragazzi degli anni ’70. In questa puntata analizziamo il valore storico e culturale di una serie che ha segnato l’immaginario di una generazione, esplorando le sue innovazioni tecniche, narrative e il suo posto nell’evoluzione della televisione italiana per ragazzi.

4:55

S03:E258 Aug 24, 2025

Recensione “Matrimonio in quattro” di Ernst Lubitsch (1924)

“Matrimonio in quattro” capolavoro del 1924 di Ernst Lubitsch che segna l’apogeo della sua arte cinematografica muta. Una commedia sofisticata che intreccia le vite di quattro coniugi viennesi in una danza di tradimenti, equivoci e passioni nascoste. Lubitsch orchestra con maestria il celebre“Lubitsch touch“, quella sottile ironia che rivela i segreti del cuore attraverso sguardi, gesti e dettagli apparentemente insignificanti ma sessualmente allusivi. Il film rappresenta un perfetto equilibrio tra eleganza visiva e profondità psicologica, anticipando i temi che renderanno il regista tedesco uno dei maestri indiscussi della commedia cinematografica. Un’opera che dimostra come il cinema muto potesse raggiungere vette di raffinatezza narrativa ancora oggi insuperate.

5:58

S03:E257 Aug 23, 2025

Recensione “La moglie del soldato” di Neil Jordan (1992)

Nel 1992 Neil Jordan firma uno dei thriller più inquietanti e visionari degli anni Novanta: “La moglie del soldato”, con un magistrale Stephen Rea protagonista. Tra Belfast e Londra, seguiamo Fergus, membro dell’IRA coinvolto nel rapimento di un soldato britannico, in un viaggio che lo porterà a confrontarsi con le zone più oscure della psiche umana. Con Jaye Davidson in una interpretazione coraggiosa e rivoluzionaria, il film anticipa di decenni dibattiti sull’identità di genere e sessualità, rimanendo ancora oggi un’opera capace di dividere e provocare. Un capolavoro del cinema contemporaneo che sfida ogni tentativo di classificazione, esplorando la complessità irriducibile della condizione umana con straordinaria lucidità visionaria.

4:00

S03:E256 Aug 22, 2025

Recensione "In caso di disgrazia" di Georges Simenon (1956)

“In caso di disgrazia” di Georges Simenon, pubblicato nel 1956, ci trasporta nella Parigi borghese attraverso la storia di Lucien Gobillot, avvocato di prestigio con una moglie raffinata e una vita che molti anelano. Ma dietro questa facciata si nasconde un uomo con i desideri, le piccolezze e le meschinità di chi non vuole invecchiare ed invidia con rabbia e ostilità che è nel pieno della propria giovinezza… Simenon costruisce un thriller psicologico dove la vera indagine non riguarda un crimine, ma l’animo umano nelle sue contraddizioni più profonde. Un romanzo che dimostra come il maestro belga sapesse andare oltre il commissario Maigret, regalandoci una delle sue opere più introspettive e disturbanti.

3:12

S03:E255 Aug 21, 2025

Recensione “Orecchie rosa” di Pax (2021)

“OrecchieRosa” di Pax è un romanzo grafico che si presenta come un diario di un dialogo interiore: la famiglia, gli affetti, le riflessioni e, soprattutto i dolori che nascono dai piccoli grandi eventi di tutti i giorni. Un graphic novel che trasforma l’esperienza quotidiana in arte, dove ogni vignetta diventa specchio delle nostre fragilità e delle nostre forze; e dove la famiglia è il centro, nel bene e nel male, di tutto.

6:05

S03:E254 Aug 20, 2025

Recensione “Incantesimo” di George Cukor (1938)

Nel 1938, mentre l’America respirava ancora l’aria del New Deal, George Cukor trasformava “Holiday” la brillante commedia teatrale di Philip Barry in uno dei gioielli più lucenti del cinema hollywoodiano. “Incantesimo”, con Katharine Hepburn e Cary Grant, non è solo intrattenimento sofisticato, ma una sottile critica al conformismo sociale che anticipa di quarant’anni le rivolte giovanili degli anni ’60. Un film che parla ancora oggi della tensione eterna tra aspirazioni individuali e pressioni sociali, tra autenticità e conformismo. Una lezione di eleganza cinematografica che merita di essere riscoperta.

4:31

S03:E253 Aug 19, 2025

Recensione “Advantageous” di Jennifer Phang (2015)

Quando cambiare corpo significa salvare il futuro della propria figlia: “Advantageous”, il film sci-fi di Jennifer Phang che esplora identità e sacrificio materno in un mondo distopico e patriarcale. Un film che trasforma la fantascienza in dramma psicologico, dove la tecnologia del body swapping diventa metafora delle pressioni economiche e sociali che costringono le donne a reinventarsi continuamente. Jennifer Phang e Jacqueline Kim costruiscono un futuro inquietante ma credibile, dove le disparità di classe si sono acuite e dove l’amore materno deve confrontarsi con i limiti dell’identità umana. Un film intimo e visionario che utilizza gli elementi sci-fi per indagare temi universali come il sacrificio, l’appartenenza e il prezzo del progresso in una società sempre più diseguale.

4:19

S03:E252 Aug 18, 2025

Recensione “Totò” di Franca Faldini e Goffredo Fofi (1987)

Antonio De Curtis il principe della risata raccontato dai grandi: “Totò” di Franca Faldini e Goffredo Fofi, il ritratto più intimo e completo del genio napoletano attraverso le voci di chi lo ha conosciuto, da Federico Fellini a Pier Paolo Pasolini, da Dario Fo a Mario Castellani. Un mosaico di testimonianze dirette che svela l’uomo dietro la maschera, l’artista colto nascosto dietro il clown, il principe Antonio De Curtis che si trasformava in Totò per far ridere e commuovere generazioni intere. Faldini e Fofi hanno raccolto confessioni inedite, aneddoti privati e riflessioni professionali che compongono il ritratto definitivo di chi ha inventato un linguaggio comico universale, capace di trasformare la povertà in poesia e la disperazione in sorriso.

3:04

S03:E251 Aug 17, 2025

Recensione “Radio Days” di Woody Allen (1987)

Quando la radio era magia pura e ogni famiglia si riuniva intorno alle onde sonore: “Radio Days”, il capolavoro nostalgico di Woody Allen che celebra l’epoca d’oro dell’intrattenimento americano attraverso gli occhi di un bambino nel Queens degli anni ’40. Un mosaico di ricordi autobiografici dove le voci della radio accompagnano la vita quotidiana di una famiglia come tante di Brooklyn, mescolando la grande Storia con le piccole storie domestiche durante la Seconda Guerra Mondiale. Un film corale che intreccia le vicende dei protagonisti radiofonici con quelle della famiglia del piccolo Joe, creando un ponte poetico tra il mondo dello spettacolo e la realtà popolare.

6:00

S03:E250 Aug 16, 2025

Recensione “Un cappello pieno di pioggia” di Fred Zinnemann (1957)

Nel 1957, Fred Zinnemann realizza un film che anticipa di anni le grandi questioni sociali degli anni ’60: la tossicodipendenza, i traumi di guerra, la distruzione dei legami familiari. Con Anthony Franciosa, Eva Marie Saint e Don Murray in stato di grazia interpretativa, “Un cappello pieno di pioggia” è un capolavoro del realismo sociale americano che parla ancora oggi alle nostre coscienze.

4:21

S03:E249 Aug 15, 2025

Recensione “Oscar insanguinato” di Douglas Hickox (1973)

Quando il teatro diventa letale e la critica si trasforma in una condanna a morte: “Oscar Insanguinato”, il thriller gotico di Douglas Hickox che trasformò Shakespeare in un incubo di vendetta, dove Vincent Price interpreta Edward Lionheart, un attore shakespeariano umiliato dai critici che orchestra la sua macabra rivalsa. Un film che eleva l’horror a forma d’arte, trasformando Londra in un palcoscenico dove la cultura alta incontra il Grand Guignol, e dove ogni verso immortale nasconde una trappola mortale. Douglas Hickox dirige con maestria questo cocktail di black comedy e terrore psicologico, supportato da un cast stellare che include Diana Rigg e Ian Hendry, creando un’opera unica che celebra e profana allo stesso tempo il patrimonio teatrale britannico in una delle interpretazioni più memorabili di Vincent Price.

2:38

S03:E248 Aug 14, 2025

Recensione “Kirikù e la strega Karabà” di Michel Ocelot (1998)

Il piccolo eroe che sfidò la magia nera con coraggio e saggezza: “Kirikù e la strega Karabà”, il capolavoro d’animazione africana di Michel Ocelot che ha incantato il mondo con la sua poetica visione del folklore dell’Africa occidentale.

5:04

S03:E247 Aug 13, 2025

Recensione “Untamed” di Elle Smith e Mark L. Smith (2025)

Nelle vastità selvagge di Yosemite National Park, dove la natura regna sovrana, un omicidio sconvolge l’equilibrio millenario. “Untamed”, la nuova serie Netflix creata da Elle Smith e Mark L. Smith (The Revenant), trasforma il più iconico parco americano in un teatro di tensione e mistero. Eric Bana veste i panni di Kyle Turner, agente dell’Investigative Services Branch, chiamato a indagare su un crimine che sembra sfidare ogni logica. Ma in un luogo dove le convenzioni sociali si sgretolano di fronte alla maestosità della natura selvaggia, ogni certezza diventa fragile, ogni sospetto prende forma. Con un cast stellare che include Lily Santiago, Rosemarie DeWitt e Sam Neill, “Untamed” non è solo un thriller noir: è una meditazione profonda sui nostri impulsi più oscuri, sul peso della memoria e sulla possibilità di redenzione quando sembra non esserci via d’uscita. Sei episodi di pura tensione, dove ogni panorama mozzafiato nasconde segreti inconfessabili e dove la natura stessa sembra giudicare le azioni degli uomini.

4:21

S03:E245 Aug 12, 2025

Recensione “Anno 2118: Progetto X” di William Castle

Nel 1968, il re dei trucchi cinematografici William Castle abbandona temporaneamente i suoi celebri gimmick horror per tuffarsi nella fantascienza con “Anno 2118: Progetto X”. Ambientato in un futuro distopico dove il mondo è diviso tra Occidente e Australsia, il film racconta di una spia criogenizzata che detiene il segreto per salvare l’umanità da un’apocalisse imminente. Con sequenze animate e tematiche che anticipano i timori della Guerra Fredda, Castle crea un thriller fantascientifico che mescola spionaggio, criogenia e ingegneria genetica in un cocktail di puro cinema di serie B degli anni ’60. Un’opera che riflette le ansie geopolitiche dell’epoca trasformandole in intrattenimento visionario e bizzarro.

2:05

S03:E245 Aug 11, 2025

Recensione “Mimikaki – Un piacere per le orecchie” di Yaro Abe

Scopriamo insieme “Mimikaki – Un piacere per le orecchie” di Yaro Abe, un romanzo grafico del 2003 che trasforma un gesto quotidiano giapponese in una riflessione poetica sull’intimità e la cura reciproca. Tra tavole delicate e silenzi eloquenti, Abe ci racconta come la pulizia delle orecchie diventi un linguaggio d’amore universale. Un’opera che sfida i confini del fumetto tradizionale, esplorando la bellezza nascosta nei piccoli rituali che definiscono le nostre relazioni più profonde. Preparatevi a un viaggio sensoriale attraverso pagine che sussurrano più di quanto gridano.

4:07

S03:E244 Aug 10, 2025

Recensione “Situazione disperata ma non seria” di Gottfried Reinhardt

Analizziamo il gioiello nascosto di Gottfried Reinhardt del 1965, dove un Alec Guinness al suo meglio incontra un giovane Robert Redford agli albori della carriera. Un film che trasforma una situazione apparentemente drammatica in una brillante commedia d’osservazione sui costumi del dopoguerra. Scopriamo insieme perché questa pellicola merita di essere riscoperta e come anticipa tematiche che torneranno nei capolavori successivi di entrambi gli attori.

6:39

S03:E243 Aug 9, 2025

Recensione “Vogliamo vivere!” di Ernst Lubitsch

“Vogliamo vivere!” di Ernst Lubitsch: il capolavoro che nel 1942 osò ridicolizzare Hitler. La straordinaria ultima interpretazione di Carole Lombard, il genio del “Lubitsch Touch” e l’arte come atto di resistenza contro il nazismo. Quando il teatro diventa ribellione e il riso si fa arma di libertà

3:21

S03:E242 Aug 8, 2025

Recensione “Billy Summers” di Stephen King

“Billy Summers”: quando Stephen King incontra il thriller psicologico. Un sicario in cerca di redenzione, una missione che cambierà tutto e una storia dentro la storia che tiene incollati al libro fino all’ultima pagina. Scopriamo insieme perché questo romanzo noir del 2021 rappresenta una delle opere più mature e stratificate del Re dell’horror. Tra colpi di scena, riflessioni sulla violenza e un protagonista indimenticabile, analizziamo ogni aspetto di questo capolavoro contemporaneo.

4:02

S03:E241 Aug 7, 2025

Recensione“Il presidente” di Henri Verneuil

Scopriamo insieme “Il Presidente” di Henry Verneuil, un thriller politico del 1961 che anticipa temi di incredibile attualità. Jean Gabin offre una delle sue interpretazioni più intense nel ruolo di #ÉmileBeaufort un uomo di #potere che ormai vive di ricordi ma… Un film, tratto dall’omonimo romanzo del maestro Georges Simenon, che ci racconta senza compromessi la corruzione, l’ambizione e il prezzo del successo politico.

6:15

S03:E240 Aug 6, 2025

Recensione “L’aereo più pazzo del mondo” di Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker

Quando la parodia diventa arte. Come il trio ZAZ ha rivoluzionato la commedia cinematografica trasformando Leslie Nielsen da attore drammatico a icona del riso. Un’analisi del capolavoro del 1980 che ha cambiato per sempre il modo di fare parodia a Hollywood.

4:48

S03:E239 Aug 5, 2025

Recensione “O ti spogli… o ti denuncio” di Alvin Rakoff

Preparatevi a ridere con una delle interpretazioni più brillanti e sottovalutate di Peter Sellers! In questa puntata esploriamo un film che unisce l’ironia britannica alla vivacità della commedia italiana degli anni ’70. Tra equivoci ambigui, situazioni imbarazzanti e la magistrale capacità trasformista di Sellers, scopriremo perché questa pellicola merita di essere riscoperta dai cinefili di oggi.

4:55

S03:E238 Aug 4, 2025

Recensione “Il presidente” di Georges Simenon

In questo episodio analizzeremo la genialità tecnica di Georges Simenon e i temi universali del suo romanzo “Il presidente”: la solitudine esistenziale del comando, il conflitto tra uomo privato e figura pubblica, il prezzo psicologico della responsabilità politica. Vedremo come questo capolavoro del 1958 anticipi dinamiche che oggi riconosciamo nei leader contemporanei, dalla spettacolarizzazione della politica all’isolamento delle élite democratiche. Un romanzo profetico che ci interroga su cosa significhi davvero governare e se sia possibile mantenere la propria umanità quando si detiene un potere assoluto. Simenon ci regala una lezione di psicologia politica travestita da racconto, dove ogni pagina svela una verità scomoda sulla natura del potere democratico.

5:37

S03:E237 Aug 3, 2025

Recensione “Mezzogiorno e mezzo di fuoco” di Mel Brooks

Il Western che ha fatto impazzire l’America: analizziamo “Mezzogiorno e mezzo di fuoco” la satira più irriverente di Mel Brooks che ha rivoluzionato il genere western nel 1974. Risate garantite, battute memorabili e una critica sociale che ancora oggi fa discutere. Scopriamo insieme perché questo film continua a dividere pubblico e critica dopo 50 anni!

3:53

S03:E236 Aug 2, 2025

Recensione “Lady Eva” di Preston Sturges

Scopriamo insieme “Lady Eva” (1941), il capolavoro di Preston Sturges che ha ridefinito la commedia romantica hollywoodiana. Con Barbara Stanwyck nei panni della scaltra Jean Harrington e Henry Fonda come l’ingenuo Charles Pike, questo film è un perfetto cocktail di seduzione, inganno e ironia tagliente. Analizziamo come Sturges abbia creato una delle commedie più brillanti e moderne del cinema classico americano, dove una truffatrice di professione incontra un milionario timido in una partita a scacchi tra cuori e portafogli. Un film che anticipa temi e atmosfere che ritroveremo decenni dopo, confermando il genio visionario del suo regista.

4:09

S03:E235 Aug 1, 2025

Recensione “La fiera delle illusioni – Nightmare Alley” di Guillermo Del Toro

mmergiti nel cupo noir psicologico di Guillermo del Toro con “La fiera delle illusioni - Nightmare Alley”. In questa puntata analizziamo il capolavoro visivo che vede Bradley Cooper nei panni di Stanton Carlisle, un uomo che dall’umile mondo del circo ambulante scala le vette dell’alta società attraverso l’arte dell’inganno. Tra atmosfere gotiche, simbolismi nascosti e una fotografia mozzafiato, esploriamo come del Toro trasforma il romanzo di William Lindsay Gresham in un’esperienza cinematografica indimenticabile. Scopri i segreti dietro le performance di Cate Blanchett, Rooney Mara e del cast stellare in questa pellicola che ridefinisce il concetto di thriller psicologico moderno.

3:02

S03:E234 Jul 31, 2025

Recensione “Topkapi – La luce del giorno” di Eric Ambler

Benvenuti in questa nuova puntata dedicata a uno dei thriller più eleganti e sofisticati della letteratura del XX secolo. Oggi parliamo di “Topkapi - La luce del giorno” di Eric Ambler, pubblicato nel 1962, un romanzo che ha ridefinito i canoni del genere spy story con la sua miscela perfetta di tensione, umorismo e realismo psicologico. Ambientato tra Istanbul e le atmosfere esotiche del Medio Oriente, il libro ci racconta la storia di Arthur Abdel Simpson, un piccolo truffatore che si ritrova invischiato in un furto spettacolare al museo Topkapi. Ambler costruisce un intreccio magistrale dove nulla è come appare e ogni personaggio nasconde segreti inconfessabili. Scopriremo insieme come l’autore britannico sia riuscito a creare un protagonista antieroe indimenticabile, analizzando le tecniche narrative che hanno reso questo romanzo un classico del genere e fonte di ispirazione per il celebre film “Topkapi” con Peter Ustinov e Melina Mercouri.

7:37

S03:E233 Jul 30, 2025

Recensione “Scrivimi fermo posta” di Ernst Lubitsch

Dietro la facciata di una commedia romantica con James Stewart si nasconde una delle riflessioni più sottili e perturbanti sulla natura dell’amore che il cinema abbia mai prodotto. In un piccolo negozio di Budapest, due commessi si detestano cordialmente durante le ore lavorative, ignorando di essere proprio loro i misteriosi corrispondenti di cui si sono perdutamente innamorati attraverso uno scambio epistolare. Ma cosa succede quando l’illusione incontra brutalmente la realtà? Ernst Lubitsch, maestro indiscusso della commedia sofisticata, ci regala con il suo inconfondibile “tocco” un capolavoro che trasforma una situazione apparentemente banale in un abisso esistenziale.

3:45

S03:E232 Jul 29, 2025

Recensione “The Door” di István Szabó

Un’amicizia può salvare o distruggere? Nel 2012, l’ungherese István Szabó ci ha regalato un capolavoro cinematografico che esplora i confini più oscuri dei rapporti umani. “The Door” è l’adattamento del celebre romanzo di Magda Szabó, con un cast straordinario guidato da Helen Mirren e Martina Gedeck. Ambientata nell’Ungheria degli anni ’60, la storia racconta il rapporto complesso tra Magda, giovane scrittrice, ed Emerenc, una donna di servizio anziana e misteriosa. Quello che inizia come un semplice rapporto di lavoro si trasforma in un legame profondo e tormentato, quando un evento drammatico spinge Emerenc a rivelare i traumi del suo passato che cambieranno per sempre entrambe le donne. Szabó, regista premio Oscar per “Mephisto”, costruisce un dramma psicologico di rara intensità, dove ogni sguardo nasconde segreti e ogni parola può aprire ferite mai rimarginate. Helen Mirren offre una delle sue interpretazioni più potenti, dando vita a un personaggio enigmatico che oscilla tra durezza e vulnerabilità. Un film che indaga l’essenza dei rapporti umani nel contesto del socialismo ungherese, dove affetto e crudeltà si mescolano in un crescendo emotivo devastante. Preparatevi a un viaggio nell’anima umana che non vi lascerà indifferenti.

3:37

S03:E231 Jul 28, 2025

Recensione “Psicospettro” di L.P. Davies

Quando la realtà si dissolve e la mente umana diventa un’arma terrificante, inizia l’incubo di Colford. In questa puntata esploriamo “Psicospettro”, il capolavoro del 1967 di Leslie P. Davies che ha saputo fondere fantascienza, horror soprannaturale e thriller psicologico in un crescendo di suspense impeccabile. Ambientato nella tranquilla provincia inglese, il romanzo segue il giovane dottor Peter Hill che si trova ad affrontare un paziente affetto da schizofrenia le cui manifestazioni psichiche - telecinesi, fenomeni paranormali - trasformano un pacifico villaggio in un teatro di violenza e morte. Un’opera paragonabile ai lavori di Philip K. Dick per la sua capacità di indagare l’identità e la percezione della realtà. Scopriamo insieme perché questo romanzo rimane uno dei più straordinari esempi di weird fiction degli anni ’60.

3:32

S03:E230 Jul 27, 2025

Recensione “California Suite” di Herbert Ross

Oggi parliamo di “California Suite”, il brillante film del 1978 diretto da Herbert Ross e scritto dal geniale Neil Simon. Un’opera che trasforma il Beverly Hills Hotel in un palcoscenico dove si intrecciano quattro storie di vita, amore e disillusione. Attraverso le vicende di coppie in crisi, attori in declino e matrimoni sull’orlo del baratro, Simon ci regala una commedia agrodolce che fotografa perfettamente l’America di fine anni ‘70. Con un cast stellare che include Jane Fonda, Alan Alda, Maggie Smith (Premio Oscar per questo ruolo), Michael Caine, Walter Matthau ed Elaine May, Richard Pryor e Bill Cosby il film esplora i rapporti umani con quella maestria che ha reso Simon uno dei più grandi drammaturghi americani. Analizzeremo la struttura narrativa a episodi, la regia elegante di Ross e le interpretazioni indimenticabili di un cast d’eccezione. Scopriremo come questo film sia riuscito a catturare lo spirito di un’epoca e perché ancora oggi rimane una lezione di cinema e di vita.

7:08

S03:E229 Jul 26, 2025

Recensione “L’inquilino del terzo piano” di Roman Polanski

Terzo e ultimo capitolo della celebre “trilogia dell’appartamento”, “L’inquilino del terzo piano” del 1976 è forse il film più personale e tormentato di Roman Polanski. Un thriller psicologico di rara intensità dove la paranoia urbana diventa specchio dell’anima, con un cast stellare che include Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Shelley Winters e Jo Van Fleet. Scritto da Polanski insieme a Gérard Brach, il film racconta la storia di Trelkovsky, un timido impiegato polacco che affitta un appartamento il cui precedente inquilino si è suicidato. Quello che inizia come un semplice trasloco si trasforma in una discesa negli abissi della follia, dove realtà e allucinazione si confondono in un crescendo di tensione claustrofobica. Ma dietro la superficie del thriller si nasconde qualcosa di più profondo. Scopriamo insieme perché questo capolavoro continua a inquietare e affascinare dopo quasi mezzo secolo, confermando Polanski come uno dei più grandi esploratori cinematografici del disagio contemporaneo.

7:04

S03:E227 Jul 25, 2025

Recensione “I ragazzi del massacro” di Fernando Di Leo

“I ragazzi del massacro” rappresenta un momento cruciale nella storia del cinema italiano di genere. Fernando Di Leo, partendo dall’omonimo romanzo nero di Giorgio Scerbanenco confeziona un thriller urbano che anticipa di alcuni anni l’esplosione del poliziottesco nostrano. Ambientato nella Milano del boom economico, il lungometraggio dipinge un ritratto spietato della società italiana in trasformazione, dove il benessere nasconde sacche di degrado morale e criminalità.

1:47

S03:E227 Jul 24, 2025

Recensione “Nonostante tutto” di Jordi Lafebre

“Nonostante tutto” di Jordi Lafebre è un romanzo grafico che racconta una storia d’amore… al contrario. Si parte dalla fine per risalire all’inizio, tra pagine delicate, umorismo sottile e una dolcezza che lascia il segno. In questo episodio ti porto a scoprire perché questa narrazione inversa emoziona così tanto e perché, nonostante tutto, è impossibile non innamorarsene.

3:47

S03:E226 Jul 23, 2025

Recensione “Elio” di Adrian Molina, Domee Shi e Madeline Sharafian

In questa puntata de “La Foglia d’Acanto” esploriamo “Elio”, il nuovo lungometraggio Pixar che porta l’animazione tra le stelle. Un viaggio cosmico che trasforma la diversità in forza e l’immaginazione in libertà. Scopriamo insieme come Adrian Molina, Domee Shi e Madeline Sharafian abbiano creato un universo dove crescere significa abbracciare ciò che ci rende unici.

5:34

S03:E225 Jul 22, 2025

Recensione “Monsieur Verdoux” di Charlie Chaplin

Il 1947 segna una svolta radicale nella carriera di Charlie Chaplin: addio per sempre al mitico personaggio di Charlot per dare vita a Henri Verdoux, elegante banchiere parigino che diventa serial killer per mantenere moglie e figlio. Ispirato al reale pluriomicida francese Henri Landru e da un’idea di Orson Welles, “Monsieur Verdoux” racconta di un impiegato di banca licenziato che si dà al matrimonio seriale con ricche vedove per poi assassinarle e derubarne i patrimoni. Una commedia nera brillante e spietata che vede Chaplin nel suo film più controverso. Il genio di Chaplin mette in discussione la nostra percezione del male: questo raffinato criminale non è forse un dilettante rispetto ai fornitori di armi e ai dittatori? Uscito a New York nell’aprile 1947 in piena paranoia politica, con Chaplin sospettato di simpatie radicali, il film divenne un caso che contribuì al suo declino negli Stati Uniti. Un’opera coraggiosa e visionaria che anticipa temi moderni sulla violenza, il capitalismo e la morale, firmata da un artista che non temeva di sfidare il proprio pubblico.

3:58

S03:E224 Jul 21, 2025

Recensione “Lo Sbarbato” di Umberto Simonetta

Milano, anni Sessanta: nasce la strana amicizia tra un ragazzo dell’alta borghesia e un ladruncolo chiamato “il Mangia”. Pubblicato nel 1967, “Lo Sbarbato” rappresenta l’esordio letterario di Umberto Simonetta, figura di spicco della cultura italiana del secondo Novecento. Una storia che trasuda realismo e vita di strada di una gioventù che affronta il boom economico con la fame, la miseria e la spietatezza del dopoguerra. Entrambi i protagonisti vogliono quello che ha l’altro: lo Sbarbato cerca la libertà e la fama da duro del Mangia, mentre il Mangia desidera la sicurezza economica dello Sbarbato. Simonetta racconta questa vicenda con la sua grandiosa ironia, mescolata all’amara atmosfera della Milano della “Mala” che si sta inesorabilmente trasformando e abbrutendo. Un romanzo di formazione che anticipa temi e stili narrativi, firmato dall’autore che collaborò con Gaber, Jannacci e i grandi della comicità italiana. Una testimonianza autentica di un’epoca di trasformazione sociale e generazionale.

4:39

S03:E223 Jul 20, 2025

Recensione “Chiamami aquila” di Michael Apted

Un giornalista di Chicago incontra un’ornitologa nelle Montagne Rocciose: nasce così “Chiamami Aquila” (Continental Divide), il film del 1981 scritto da Lawrence Kasdan e diretto da Michael Apted che ha mostrato al mondo un John Belushi inedito. Lontano dalle maschere comiche dei Blues Brothers e di Animal House, qui Belushi si cimenta in una commedia romantica delicata e toccante, affiancato da Blair Brown in quello che sarebbe diventato il suo penultimo film prima della tragica scomparsa. Con la produzione esecutiva di Steven Spielberg - che avrebbe dovuto dirigerlo - questo piccolo gioiello cinematografico quasi dimenticato merita di essere riscoperto per la sua capacità di raccontare l’amore attraverso paesaggi mozzafiato e dialoghi brillanti. Una pellicola che dimostra come dietro ogni grande comico si nasconda spesso un attore drammatico di straordinario talento.

4:28

S03:E222 Jul 19, 2025

Recensione “Factotum” di Charles Bukowski

“Factotum” di Charles Bukowski: il libro che ha cambiato la letteratura - anche quella italiana - negli anni ’70. Henry Chinaski, lavori precari e alcol: la nascita di un mito letterario che ha influenzato generazioni di scrittori italiani da Tondelli a Culicchia.

4:10

S03:E221 Jul 18, 2025

Recensione “Dimenticare Palermo” di Francesco Rosi

“DimenticarePalermo” il #film del 1990 di Francesco Rosi che segna il ritorno del maestro del cinema d’inchiesta al thriller politico. James Belushi interpreta Carmine Bonavia, candidato sindaco di New York di origini siciliane e paladino della legalizzazione degli stupefacenti, che torna in Sicilia per il suo viaggio di nozze, ritrovandosi invischiato in una rete di intrighi tra mafia, politica e affari internazionali. Rosi costruisce un affresco spietato dei rapporti tra potere legale e criminale, ambientato in una Sicilia sospesa tra tradizione e modernità. Con un cast internazionale che include Vittorio Gassman Philippe Noiret e Mimi Rogers il film esplora temi universali come l’identità, l’appartenenza e il prezzo del potere. Un’opera che conferma la capacità di Rosi di trasformare la cronaca in cinema d’autore mantenendo alta la tensione narrativa senza mai perdere di vista la denuncia sociale.

2:18

S03:E220 Jul 17, 2025

Recensione film “Harry e Tonto” di Paul Mazursky (1974)

“Harry e Tonto” è il road movie del 1974 diretto da Paul Mazursky che valse l’Oscar a Art Carney come miglior attore protagonista. Seguiamo Harry Coombes, un anziano vedovo di New York che, sfrattato dal suo appartamento, intraprende un viaggio attraverso l’America insieme al suo fedele gatto Tonto. Un’odissea on the road che diventa riflessione profonda sull’invecchiamento, la solitudine e la ricerca di un posto nel mondo che cambia. Mazursky costruisce un ritratto toccante e realistico della terza età, alternando momenti di malinconia a situazioni di pura comicità umana. Un film che anticipa temi oggi più che mai attuali, con una interpretazione straordinaria di Art Carney che porta sullo schermo tutta la dignità di chi non si arrende al tempo che passa.

7:05

S03:E219 Jul 16, 2025

Recensione film “Harold e Maude” di Hal Ashby (1971)

“Harold e Maude” di Hal Ashby: quando l’amore supera ogni convenzione sociale. Un film capolavoro del 1971 che trasforma l’incontro impossibile tra un ventenne ossessionato dalla morte e una settantanovenne vitale in una delle storie più liberatorie del cinema. Scritto da Colin Higgins, con Ruth Gordon, Bud Cort e le indimenticabili canzoni di Cat Stevens.

2:37

S03:E218 Jul 15, 2025

Recensione “Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento” di Hiromasa Yonebayashi (2010)

“Arrietty - Il mondo segreto sotto il pavimento” di Hiromasa Yonebayashi che segna il debutto alla regia dell’allievo di Hayao Miyazaki. Scopriamo insieme il mondo minuscolo dei “prendinprestito”, piccoli esseri che vivono nascosti nelle case “prendendo in prestito” quello che serve per sopravvivere. Attraverso l’amicizia impossibile tra la giovane Arrietty e Shawn, il film esplora temi universali come la crescita, l’accettazione e la convivenza tra mondi diversi. Un’opera poetica che conferma la capacità dello Studio Ghibli di trasformare storie semplici in esperienze emozionali profonde, con un’animazione di rara bellezza e una colonna sonora incantevole.

5:04

S03:E217 Jul 14, 2025

Recensione romanzo “Fairy Tale” di Stephen King (2022)

"Fairy Tale", il romanzo del 2022 che segna il ritorno di Stephen King al fantasy puro. Seguiamo Charlie Reade, un ragazzo di 17 anni che scopre un mondo parallelo attraverso un capanno misterioso, dove principesse maledette e creature oscure attendono la loro salvezza. King intreccia magistralmente una storia di formazione e un'avventura fantasy, creando un'opera che omaggia le fiabe classiche con il suo inconfondibile tocco dark. In questa puntata analizziamo personaggi, tematiche e la capacità dell'autore di reinventarsi ancora una volta.

4:23

S03:E216 Jul 13, 2025

Recensione “Parigi o cara” di Vittorio Caprioli (1962)

Una perla della commedia italiana che celebra il genio di Franca Valeri in una delle sue interpretazioni più brillanti. Vittorio Caprioli dirige questa satira elegante e pungente sulla borghesia italiana, dove una donna determinata a conquistare Parigi si ritrova alle prese con le convenzioni sociali e i pregiudizi dell'epoca. La Valeri, con la sua ironia raffinata e il suo talento inconfondibile, trasforma ogni battuta in un piccolo capolavoro di comicità intelligente. Un film che anticipa i tempi, parlando di emancipazione femminile e aspirazioni sociali con uno spirito moderno che ancora oggi ci sorprende.

3:55

S03:E215 Jul 12, 2025

Recensione “Il gusto degli altri” di Agnès Jaoui (2000)

Un gioiello del cinema francese che disseziona con eleganza i meccanismi nascosti del desiderio e della distinzione culturale. Scopriamo come la Agnès Jaoui che ha scritto il film assieme a Jean-Pierre Bacri abbia trasformato una commedia sentimentale in una brillante indagine sociologica sui rapporti di classe e il fascino intellettuale.

1:53

S03:E214 Jul 11, 2025

Recensione “La migliore offerta” di Giuseppe Tornatore (2013)

Giuseppe Tornatore ci regala un thriller psicologico raffinato dove Geoffrey Rush interpreta Virgil Oldman, un enigmatico battitore d'aste ossessionato dall'arte e dai segreti. Tra dipinti nascosti, meccanismi d'orologeria e una misteriosa donna, il film ci conduce in un labirinto di inganni e rivelazioni. Un'opera che esplora i confini tra realtà e finzione, tra amore e manipolazione, con la maestria visiva che ha reso Tornatore uno dei registi italiani più apprezzati al mondo. Preparatevi a mettere in discussione tutto quello che credete di aver capito.

3:53

S03:E213 Jul 10, 2025

Recensione libro “Terra matta” di Vincenzo Rabito (2014)

Un operaio di Chiaramonte Gulfi ci regala una delle testimonianze più potenti e autentiche della Sicilia e dell'Italia del Novecento. Il semianalfabeta Vincenzo Rabito, con la sua lingua cruda e immediata, ci trasporta in un mondo di fatiche, speranze e sopravvivenza. Dalla Grande Guerra alla vita contadina, dall'emigrazione alle trasformazioni sociali: un affresco umano che ha conquistato critica e lettori. Scopriamo insieme questo capolavoro della letteratura italiana che ha rivoluzionato il modo di raccontare la memoria.

3:55

S03:E212 Jul 9, 2025

Recensione “Il porto delle nebbie” di Marcel Carné (1938)

"Il porto delle nebbie": il capolavoro perduto di Marcel Carné che ha ispirato il noir americano: scopriamo insieme perché Jean Gabin e Michèle Morgan hanno fatto la storia del cinema.

2:59

S03:E211 Jul 8, 2025

Recensione “Addio Chunky Rice” di Craig Thompson (1999)

"Addio Chunky Rice": Craig Thompson ci regala un capolavoro del fumetto indipendente che racconta l'amicizia tra una tartaruga e un topo attraverso separazioni, viaggi e crescita personale. Un'opera poetica che esplora temi universali come l'abbandono, la solitudine e la ricerca di se stessi con un tratto delicato e una narrazione profondamente emotiva. Perché questo graphic novel ha segnato una generazione di lettori e fumettisti? Scopriamo insieme un'opera che eleva il medium a pura arte!

3:51

S03:E210 Jul 7, 2025

Recensione “Erik il vichingo” di Terry Jones (1989)

"Erik il vichingo": Terry Jones dei Monty Python porta il suo humor britannico nell'era vichinga con Tim Robbins nei panni di un guerriero che sogna la pace. Una parodia epica tra battaglie assurde, divinità capricciose e avventure demenziali verso Asgard. Jones miscela mitologia nordica e nonsense comedy in un'avventura che non prende mai sul serio se stessa. Un cult misconosciuto o una follia geniale? Scopriamolo insieme navigando verso Valhalla!

4:01

S03:E209 Jul 6, 2025

Recensione “Un colpo di fortuna” di Preston Sturges (1940)

"Un colpo di fortuna" di Preston Sturges racconta la storia di Jimmy MacDonald (DickPowell), un modesto contabile che sogna di vincere 25.000 dollari con uno slogan pubblicitario per sposare la sua Betty (EllenDrew). Una commedia che esplora il sogno americano attraverso gli occhi della classe media, tra speranze, ambizioni e la ricerca della felicità. Sturges firma un film che è una #satira dolceamara sul consumismo e sui sogni di riscatto sociale.

4:26

S03:E208 Jul 5, 2025

Recensione “Never Flinch – La lotteria degli innocenti” di Stephen King (2025)

Stephen King ci regala un nuovo capolavoro del terrore con "Never Flinch - La lotteria degli innocenti". Holly Gibney torna protagonista in un thriller che mescola vendetta, fanatismo e critica sociale. Un racconto spietato che fotografa l'America di oggi attraverso la lente del noir più puro. Scopriamo insieme perché questo romanzo segna il grande ritorno in forma del Re del Brivido.

3:52

S03:E207 Jul 4, 2025

Recensione “Anatomia di un rapimento” di Akira Kurosawa (1963)

"Anatomia di un rapimento": Akira Kurosawa abbandona i samurai per un thriller moderno che disseziona la società giapponese degli anni '60. Un industriale deve scegliere se pagare il riscatto per salvare non suo figlio, ma il figlio del suo autista. Un dilemma morale che diventa un'indagine spietata su classe sociale, giustizia e sacrificio. Perché questo film rappresenta una svolta nel cinema di Kurosawa? Scopriamo insieme un capolavoro misconosciuto!

3:38

S03:E206 Jul 3, 2025

Recensione “La vergine sotto il tetto” di Otto Preminger (1953)

"La vergine sotto il tetto": Otto Preminger sfida i tabù degli anni '50 con una commedia audace che scandalizzò l'America puritana. William Holden e una giovane Maggie McNamara si confrontano con temi di sessualità e morale in un'epoca dove parlarne era rivoluzionario. Un film che fece tremare la censura hollywoodiana e anticipò la rivoluzione culturale. Perché questo titolo è ancora così provocatorio? Analizziamo insieme un classico dimenticato!

6:33

S03:E205 Jul 2, 2025

Recensione “Rams – Storia di due fratelli e otto pecore” di Grímur Hákonarson (2015)

In questa puntata de La Foglia d'Acanto esploriamo "Rams - Storia di due fratelli e otto pecore", il capolavoro islandese di Grímur Hákonarson che ha conquistato Cannes nel 2015. Una storia di orgoglio, silenzio e riconciliazione ambientata nelle brume della campagna islandese, dove due fratelli allevatori scoprono che a volte è necessario perdere tutto per ritrovare ciò che conta davvero.

3:19

S03:E204 Jul 1, 2025

Recensione “Mia nonna saluta e chiede scusa” di Fredrick Backman (2013))

"Mia nonna saluta e chiede scusa": Fredrik Backman ci regala una storia commovente su Elsa, sette anni, e sua nonna, una donna straordinaria che l'ha cresciuta con favole magiche. Quando la nonna muore, lascia lettere di scuse che riveleranno segreti inaspettati sui vicini di casa. Un romanzo che mescola fantasia e realtà, dolore e speranza. Perché questo libro ha conquistato milioni di lettori? Scopriamolo insieme!

2:25

S03:E203 Jun 30, 2025

Recensione “Millennium Actress” di Satoshi Kon (2001)

"Millennium Actress": il capolavoro di Satoshi Kon che intreccia realtà e finzione in un viaggio onirico attraverso la vita di un'attrice leggendaria. Un anime che sfida i confini del cinema, dove memoria e sogno si fondono in un'esperienza visiva mozzafiato. Perché questo film è considerato un'opera d'arte senza tempo? Analizziamo insieme il genio di Kon.

2:47

S03:E202 Jun 29, 2025

Recensione “Abbasso l’amore” di Peyton Reed (2003)

"Abbasso l'amore": quando Renée Zellweger e Ewan McGregor ci riportano negli anni '60 tra commedie romantiche, femminismo e colpi di scena. Peyton Reed firma una commedia che omaggia Doris Day ma con un twist moderno. Ne vale la pena o è solo nostalgia confezionata? Scopriamolo insieme!

4:47

S03:E201 Jun 28, 2025

Recensione “Il figlio di Giuda” di Richard Brooks (1960)

Un Oscar meritatissimo per Burt Lancaster nel ruolo di Elmer Gantry, predicatore senza scrupoli de "Il figlio di Giuda" di Richard Brooks. Tratto dal romanzo di Sinclair Lewis, questo capolavoro del 1960 offre un ritratto spietato e coraggioso dell'ipocrisia religiosa americana. Al fianco di Lancaster brillano Jean Simmons e una straordinaria Shirley Jones in un film che ha saputo anticipare molte tematiche del cinema moderno. Regia magistrale, interpretazioni memorabili e una lucidità narrativa che rende questo dramma una pietra miliare del cinema hollywoodiano spesso dimenticata dal grande pubblico.

3:45

S03:E200 Jun 27, 2025

Recensione “Il fiuto di Sherlock Holmes” di Marco Pagot e Gi Pagot (1984)

Prima dello Studio Ghibli, prima di "Totoro" e della "Principessa Mononoke", Hayao Miyazaki creò un piccolo miracolo dell'animazione.Immaginatevi l'Inghilterra vittoriana popolata da cani antropomorfi, dove il celebre detective di Baker Street risolve misteri a bordo di incredibili macchine volanti progettate dalla fantasia del futuro maestro del cinema d'animazione.Questa serie del 1984, coprodotta fra Italia e Giappone, rappresenta un momento unico nella carriera di Hayao Miyazaki: qui sperimenta per la prima volta quel mix perfetto di avventura, tecnologia retrò e magia che renderà immortali i suoi film.

2:43

S03:E199 Jun 26, 2025

Recensione “Le rose di Shell” di Siobhan Dowd (2016)

Michelle, che tutti chiamano Shell, è un’adolescente apparentemente come molte altre della sua generazione e del suo Paese che, come il nostro, è molto cattolico. Shell è la sorella maggiore di Johnny e Trix e, soprattutto, solo un anno prima ha perso prematuramente la madre...Dowd affronta temi universali - responsabilità, famiglia disfunzionale, coraggio di scegliere - con una prosa poetica che tocca le corde più profonde dell'animo umano. La campagna irlandese della prima metà degli anni Ottanta diventa il palcoscenico perfetto per questa storia di rinascita.La maestria narrativa di Dowd, il simbolismo delle rose e la costruzione psicologica dei personaggi ci racconta in maniera davvero efficace che la vera forza si nasconde dietro un cuore generoso.

5:00

S03:E198 Jun 25, 2025

Recensione “Stay – Nel labirinto della mente” di Marc Forster (2005)

Un'opera che nel 2005 ha lasciato il pubblico completamente spiazzato e la critica profondamente divisa. Con un cast stellare formato da Ryan Gosling, Ewan McGregor e Naomi Watts, questo thriller psicologico si presenta come un vero e proprio rompicapo cinematografico.La storia segue Sam Foster, uno psichiatra interpretato da McGregor, alle prese con il caso di Henry Letham, un giovane studente d'arte suicida dato vita da un intenso Ryan Gosling. Ma quello che inizia come un classico thriller psicologico si trasforma rapidamente in qualcosa di molto più ambizioso e rischioso: un viaggio onirico dove i confini tra realtà, sogno e allucinazione svaniscono completamente.

3:10

S03:E197 Jun 24, 2025

Recensione “Seduzione mortale” di Otto Preminger (1953)

"Seduzione Mortale" è il capolavoro del 1953 firmato Otto Preminger che ha fatto tremare Hollywood e la censura dell'epoca.Un film che racconta la storia di Frank Jessup, interpretato da un magnetico Robert Mitchum, meccanico e autista che si ritrova intrappolato nella ragnatela di passioni e inganni tessuta dalla ricca e pericolosa Diane Tremayne, incarnata da una Jean Simmons in stato di grazia. Preminger, maestro del thriller psicologico, costruisce un racconto claustrofobico dove ogni sguardo nasconde un secondo fine e ogni carezza può essere l'ultima. La villa di Beverly Hills diventa il teatro di una partita mortale tra desiderio e distruzione, dove nessuno è davvero innocente.

3:06

S03:E196 Jun 23, 2025

Recensione “Kronos – Il conquistatore dell’universo” di Kurt Neumann (1957)

Oggi scopriamo "Kronos - Il conquistatore dell'universo" del 1957, uno dei più classici B-movie degli anni Cinquanta diventato un vero cult. Nato dalla mente di Irving Block (autore anche de "Il pianeta proibito"), questo gioiello in bianco e nero ci racconta di un gigante metallico venuto dallo spazio per risucchiare tutte le risorse terrestri. Con effetti speciali strabilianti nonostante il budget ridotto e sequenze animate spettacolari, il film anticipa incredibilmente il tema dell'ambientalismo e dello sfruttamento delle risorse naturali. Una pellicola che ha lasciato il segno tanto da ispirare persino Pixar ne "Gli Incredibili". Un capolavoro di serie B che dimostra come le grandi idee non abbiano bisogno di grandi budget.

3:03

S03:E195 Jun 22, 2025

Recensione “L’impareggiabile Godfrey” di Gregory La Cava (1936)

Oggi parliamo di "L'impareggiabile Godfrey", definito uno degli esempi più riusciti di sophisticated comedy della storia del cinema. Un film che ci porta in una New York divisa: da una parte lusso e grattacieli, dall'altra rifiuti e senzatetto che lottano per mantenere la propria dignità. William Powell nella sua interpretazione più famosa ci regala Godfrey, uno "straccione" dai modi eleganti che diventerà maggiordomo della famiglia più eccentrica e viziata della città, suo contraltare è una bravissima Carole Lombard.Una cattivissima commedia di costume che punta il dito sulla ricchezza sfrenata e ci dimostra come spesso l'umanità vera la trovino solo chi vive ai margini.

6:04

S03:E194 Jun 21, 2025

Recensione “Il Padrino – Parte II” di Francis Ford Coppola (1974)

Francis Ford Coppola trasforma il sequel in un'opera di complessità narrativa senza precedenti: da un lato l'ascesa del giovane Vito Corleone nella New York degli anni '20, dall'altro il declino morale di Michael nel Nevada degli anni '50. Due epoche, due storie, un'unica tragedia familiare americana. Robert De Niro e Al Pacino in due delle interpretazioni più memorabili della storia del cinema.

4:04

S03:E193 Jun 20, 2025

Recensione “Dolce veleno” di Noel Black (1968)

In questo episodio analizziamo "Dolce Veleno" il thriller noir psicologico del 1968 diretto da Noel Black che ha saputo anticipare temi e atmosfere che sarebbero diventati iconici decenni dopo. Con le ottime interpretazioni di Anthony Perkins e Tuesday Weld, questo film esplora l'ossessione, la manipolazione e l'inganno in una piccola città americana. Scopriamo insieme perché questo gioiello del cinema indipendente merita di essere riscoperto e come ha influenzato il thriller moderno.

4:27

S03:E192 Jun 19, 2025

Recensione “Mica scema la ragazza!” di François Truffaut (1972)

Nel 1972 François Truffaut ci regala una commedia che sfida le convenzioni del cinema francese dell'epoca. "Mica scema la ragazza!" (Une belle fille comme moi) racconta la storia di Camille Bliss, una donna affascinante e manipolatrice che seduce e distrugge gli uomini che incontra, per sopravvivere ad una società ferocemente patriarcale. Attraverso la lente di Truffaut, esploriamo temi universali come la seduzione, l'inganno e la fragilità maschile di fronte al fascino femminile.Un film che anticipa molte delle riflessioni sul rapporto tra i sessi che domineranno il cinema degli anni '70, con la maestria stilistica che solo il maestro della Nouvelle Vague sapeva offrire. Tra commedia nera e dramma psicologico, scopriamo insieme perché questa pellicola merita di essere riscoperta oggi.

4:48

S03:E191 Jun 18, 2025

Recensione "Il Padrino" di Francis Ford Coppola (1972)

Cinquant'anni dopo la sua uscita, "Il Padrino" continua a dominare le classifiche dei migliori film di sempre. Ma cosa rende davvero immortale questo capolavoro? Oltre alla regia visionaria di Coppola e alla sceneggiatura magistrale, scritta dallo stesso Coppola assieme a Mario Puzo, c'è un'interpretazione che ha ridefinito per sempre l'arte recitativa: quella stratosferica di Marlon Brando nei panni di Don Vito Corleone. Una trasformazione fisica e psicologica che ancora oggi rimane inarrivabile, un'incarnazione del personaggio che sfiora il miracolo artistico. Scopriamo insieme perché questa performance rappresenta l'apice assoluto del cinema americano e come Brando sia riuscito a trasformare un patriarca mafioso in un'icona cinematografica immortale.

3:27

S03:E190 Jun 17, 2025

Recensione "Agenzia omicidi" di Anthony Harvey (1985)

Anthony Harvey dirige con sensibilità una commedia nera che affronta temi profondi come la solitudine degli anziani e il diritto alla dignità nella morte. Grace Quigley (una straordinaria Katharine Hepburn) vive sola e immersa nei tristi ricordi della sua famiglia, quando il destino la porta a incontrare un killer professionista interpretato da Nick Nolte.La pellicola esplora con ironia macabra il rapporto tra una vedova ottantenne che cerca una via d'uscita dalla sua esistenza solitaria e un sicario che si ritrova coinvolto in una richiesta tanto insolita quanto toccante. L'interpretazione di Katharine Hepburn, all'epoca settantasettenne, dimostra ancora una volta la sua capacità di reinventarsi e affrontare ruoli complessi, mentre Nick Nolte offre un contrappunto perfetto con la sua interpretazione di un killer riluttante che scopre un'umanità inaspettata.

4:02

S03:E189 Jun 16, 2025

Recensione “Il corridoio della paura” di Samuel Fuller (1963)

Questo film rappresenta uno dei vertici più audaci del cinema americano degli anni '60, un'opera che sfida convenzioni narrative e sociali con la forza esplosiva tipica del regista di "Quaranta pistole".La pellicola racconta la storia di Johnny Barrett, un giornalista ambizioso interpretato da Peter Breck, che si fa internare in un manicomio per risolvere un caso di omicidio e vincere il premio Pulitzer. Quello che inizia come un piano apparentemente semplice si trasforma in un viaggio allucinante attraverso i meandri della follia americana, dove Fuller disseziona con precisione chirurgica le contraddizioni di una società in fermento.Con il suo stile visivo aggressivo e una narrazione che non concede respiro, Fuller trasforma il manicomio in una metafora dell'America degli anni '60, affrontando temi scottanti come il razzismo, la Guerra di Corea e l'integrazione razziale attraverso tre pazienti che fungono da testimoni oculari delle ipocrisie del loro tempo.

2:52

S03:E188 Jun 15, 2025

Recensione “Mangiare bere uomo donna” di Ang Lee (1994)

"Mangiare Bere Uomo Donna" diretto da Ang Lee rappresenta una delle opere più raffinate del cinema taiwanese contemporaneo, dove la cucina diventa metafora universale dei rapporti familiari e delle trasformazioni generazionali.Attraverso la storia di Chu, maestro cuoco vedovo, e delle sue tre figlie - Jia-Jen, Jia-Chien e Jia-Ning - Lee costruisce un affresco delicato ma potente sui cambiamenti della società taiwanese moderna, utilizzando il cibo come linguaggio emotivo che trascende le parole non dette.In questo podcast esploreremo come questo film anticipi molti dei temi che caratterizzeranno la successiva filmografia di Lee, dalla complessità delle dinamiche familiari alla tensione tra tradizione e modernità, dalla sensualità della preparazione culinaria come forma d'arte alla comunicazione attraverso i gesti quotidiani. Buon ascolto ...e buon appetito!

4:36

S03:E187 Jun 14, 2025

Recensione “Following” di Christopher Nolan (1998)

Prima di "Memento" e "Inception", Christopher Nolan realizzò con appena 6.000 dollari un piccolo capolavoro in bianco e nero che già conteneva tutto il suo DNA creativo. "Following" è un thriller noir che dimostra come talento e visione possano creare cinema d'autore anche senza budget.Scopriamo insieme come il giovane Nolan riuscì a costruire una narrazione complessa e labirintica in soli 70 minuti, creando un'opera che anticipava i suoi futuri capolavori. Un film che ogni cinefilo dovrebbe conoscere e che ci ricorda perché il cinema indipendente può essere rivoluzionario.

3:06

S03:E186 Jun 13, 2025

Recensione "Rivolta al blocco 11" di Don Siegel (1954)

"Rivolta al Blocco 11" rappresenta uno dei lavori più crudi e realistici di Don Siegel, un film che anticipa di anni i grandi capolavori del cinema carcerario. Girato nel 1954 con un budget ridotto ma con una visione cinematografica straordinaria, questo thriller drammatico esplora le tensioni esplosive all'interno di un penitenziario, dove la disperazione dei detenuti si trasforma in una rivolta violenta e disperata.Il film segue la storia di James V. Dunn, un detenuto che cerca di organizzare una fuga, ma che si ritrova coinvolto in una sommossa che sfugge rapidamente al controllo. Siegel costruisce un'atmosfera claustrofobica e opprimente, utilizzando la location reale del penitenziario di Folsom per conferire autenticità assoluta alla narrazione.Ciò che rende "Rivolta al Blocco 11" un'opera significativa è la sua capacità di trattare temi universali come la giustizia, la redenzione e la natura umana in condizioni estreme, senza mai cadere nella retorica o nel sentimentalismo. Il regista presenta i personaggi con sfumature morali complesse, evitando la semplificazione tra buoni e cattivi.

3:31

S03:E185 Jun 12, 2025

Recensione "Io sono un campione" di Lindsay Anderson (1963)

"Io sono un campione" non è semplicemente un film sul rugby, ma un'opera cinematografica che esplora con brutalità poetica i temi della classe sociale, dell'ambizione frustrata e della solitudine urbana nell'Inghilterra post-bellica.Il debutto alla regia di Lindsay Anderson, figura chiave del movimento Free Cinema, ci regala un ritratto impietoso e magistrale di Frank Machin, interpretato da un Richard Harris in stato di grazia, che attraverso lo sport cerca una via d'uscita dalla propria condizione sociale, trovando invece nuove forme di alienazione.Anderson riesce a trasformare il campo da rugby in una metafora dell'arena sociale, dove i corpi si scontrano non solo per vincere una partita, ma per conquistare dignità, rispetto e amore in una società che sembra negarli sistematicamente.

5:16

S03:E184 Jun 11, 2025

Recensione "Il giorno dopo la fine del mondo" di Ray Milland (1962)

Quando, nel 1962, Ray Milland anticipò Mad Max...Il giorno dopo la fine del mondo" di Ray Milland è un piccolo capolavoro del cinema post-apocalittico che ha anticipato di decenni temi e atmosfere poi diventati classici del genere.Un thriller di sopravvivenza crudo e visionario che trasforma una normale famiglia americana in spietati combattenti per la sopravvivenza, dove il biblico "dente per dente" diventa l'unica legge in un mondo senza regole.Ray Milland - regista, protagonista e vero visionario - ci mostra come la civiltà possa crollare in poche ore e come persone comuni possano trasformarsi quando tutto ciò che conoscevano cessa di esistere.Un film che oggi risulta "politically incorrect" ma che conserva intatto il suo fascino perturbante e la sua capacità di porre domande scomode sulla natura umana.

2:58

S03:E183 Jun 10, 2025

Recensione “Il tempo si è fermato” di John Farrow (1948)

Quando John Farrow sfidò le convenzioni del noir.In questo episodio analizziamo un gioiello sottovalutato del cinema degli anni '40, con Ray Milland e Charles Laughton in stato di grazia. Un film che ha saputo anticipare temi e atmosfere che il cinema avrebbe riscoperto decenni dopo. Una pellicola che ha ispirato numerosi film di genere nei decenni successivi. Un vero gioiello in bianco e nero degli anni Quaranta.

2:48

S03:E182 Jun 9, 2025

Recensione “Il mistero del London Eye” di Siobhan Dowd (2013)

Avete mai provato quella sensazione di trovarvi davanti a un mistero che sembra davvero impossibile da risolvere? Non parlo dei soliti gialli dove intuisci subito chi è il colpevole, ma di qualcosa che sfida ogni logica. Ecco, questo è esattamente quello che succede quando un ragazzo di nome Salim entra in una cabina del London Eye e... scompare nel nulla.Esploreremo insieme come Siobhan Dowd sia riuscita a creare un perfetto equilibrio tra mistero avvincente e profonda umanità, raccontandoci la storia attraverso gli occhi di Ted, un protagonista che difficilmente dimenticherete.Preparatevi a scoprire perché questo libro non è solo un ottimo giallo per ragazzi, ma un'opera che tocca temi universali come l'accettazione, il coraggio e la forza dei legami familiari.

2:55

S03:E181 Jun 8, 2025

Recensione “Il rompicuori” di Elaine May (1972)

Benvenuti nell'analisi di uno dei capolavori più sottovalutati del cinema americano degli anni '70: "Il Rompicuori" di Elaine May. Un film che ha anticipato di decenni la sensibilità moderna sul matrimonio, l'amore e l'inganno di sé stessi.Nel 1972, mentre Hollywood sfornava blockbuster e western, Elaine May - già leggenda della commedia dal vivo insieme a Mike Nichols - firma la regia di questa commedia tagliente che trasforma Neil Simon in qualcosa di molto più profondo e disturbante del solito. Charles Grodin e Cybill Shepherd danno vita a una storia che inizia come commedia romantica e si trasforma in un ritratto spietato dell'egoismo maschile e delle illusioni dell'amore."Il Rompicuori" non è solo una commedia: è un'anatomia chirurgica del matrimonio americano, un'anticipazione del cinema indipendente degli anni '90 e un film che ha il coraggio di rendere il protagonista completamente antipatico senza mai giustificarlo. Scopriamo insieme perché questo film merita di essere riscoperto e perché Elaine May aveva già capito tutto quello che il cinema avrebbe raccontato sull'amore nei decenni successivi.

8:27

S03:E180 Jun 7, 2025

Recensione "La coscienza di Zeno" di Sandro Bolchi (1988)

Un'opera che ha saputo trasformare il romanzo "La coscienza di Zeno" di Italo Svevo in un'esperienza televisiva di straordinaria intensità psicologica.Questo adattamento rappresenta uno dei vertici della televisione italiana d'autore, dove la prosa sveviana trova nuova vita attraverso la regia raffinata di Bolchi e interpretazioni magistrali che hanno reso giustizia alla complessità del protagonista triestino.

6:33

S03:E179 Jun 6, 2025

Recensione “Un uomo da niente” di Jim Thompson (1954)

Se amate il noir crudo e senza filtri, questo è oro puro. Jim Thompson negli anni '50 scriveva per le case editrici pulp ma dietro le copertine commerciali nascondeva capolavori psicologici, amanti tanto, per esempio, dal Re Stephen King. Thompson ha vissuto il lato oscuro dell'America e l'ha messo tutto nero su bianco.Clifton Brown, il protagonista, è un giornalista affermato che tutti rispettano e ammirano. Brillante, affascinante, con le donne che lo adorano. Ma Brown nasconde un segreto... La scrittura è un pugno nello stomaco. Ogni parola è essenziale, non c'è una virgola di troppo. Thompson non fa sconti: niente romance, niente happy ending, solo cruda verità sulla natura umana.Perché leggerlo oggi? Perché ha anticipato tutto quello che amiamo nei #thrillerpsicologici moderni. Ma soprattutto perché ci mostra la doppia vita, la capacità dell'essere umano di vivere nell'ipocrisia più totale.Non è una lettura facile. Vi disturberà, vi lascerà addosso una sensazione di disagio. Ma è questo che fa la grande letteratura: vi cambia, vi fa riflettere, vi mostra quello che non volevate vedere.Il mio voto? Capolavoro assoluto. Se leggete un solo noir classico quest'anno: che sia questo.

2:13

S03:E178 Jun 5, 2025

Recensione “La regola del gioco” di Jean Renoir (1939)

Considerato uno dei capolavori indiscussi della storia del cinema, "La regola del gioco " è un affresco lucido e spietato dell’ipocrisia borghese alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale. Jean Renoir dirige un’opera ironica, amara e visionaria, che intreccia commedia, dramma e critica sociale con una modernità sorprendente. il grande cinema, non puoi perderla.

4:09

S03:E177 Jun 4, 2025

Recensione “Ferrovie del Messico” di Gian Marco Griffi (2023)

"Ferrovie del Messico" di Gian Marco Griffi: il caso editoriale del 2023 che ha dimostrato come 800 pagine di letteratura possano ancora conquistare lettori e critica. Un romanzo che ha sovvertito tutte le regole del mercato librario, diffondendosi attraverso il passaparola e dimostrando che esiste ancora spazio per la narrativa ambiziosa e complessa.

3:45

S03:E176 Jun 3, 2025

Recensione “Il colpo della metropolitana” di Joseph Sargent (1974)

Un thriller urbano che ha definito il genere: Walter Matthau nei panni del tenente Zachary Garber affronta una delle situazioni più claustrofobiche del cinema. Quando quattro uomini armati sequestrano un vagone della metropolitana di New York chiedendo un milione di dollari di riscatto, inizia una partita a scacchi psicologica mozzafiato.Joseph Sargent dirige con maestria questo capolavoro di suspense, dove la tensione cresce minuto dopo minuto nelle gallerie sotterranee di Manhattan. Matthau, in una delle sue migliori interpretazioni drammatiche, porta sullo schermo un poliziotto determinato ma umano, capace di entrare nella mente dei criminali senza perdere la propria umanità.Un film che anticipa i thriller moderni con il suo realismo crudo e la sua ambientazione urbana opprimente. Imperdibile per gli amanti del cinema di tensione.

4:42

S03:E175 Jun 2, 2025

Recensione “Anatomia di una rivolta” di John Wainwright (1982)

"Anatomia di una rivolta" di John Wainwright è un'opera cruda che precorre i tempi: l'assassinio di un giovane criminale di colore, da parte di due poliziotti, è l'evento che scatena un crescendo di tensioni sociali e razziali. Un thriller poliziesco che diventa spietato affresco sociale della Gran Bretagna degli anni '80, tra razzismo, violenza istituzionale e manipolazione politica. Un attualissimo romanzo noir da leggere.

5:06

S03:E174 Jun 1, 2025

Recensione “Mancia competente” di Ernst Lubitsch (1932)

Ernst Lubitsch firma con "Mancia competente" uno dei suoi capolavori assoluti e uno dei massimi esempi del genere della commedia sofisticata. Questa deliziosa pellicola del 1932 racconta la storia di falso barone e falsa contessa, ladri di gioielli, si fanno assumere da ricca signora parigina per un colpo grosso, ma tutto si complica quando l'amore entra in gioco.eCommedia elegante, gesti misurati, battute sofisticate rendono questo film un esempio immortale del "Lubitsch Touch" - quella capacità unica del regista di suggerire più di quanto mostri, di far sorridere con intelligenza.Un capolavoro della frivolezza con interpreti infallibili, "Mancia competente" rimane oggi una delle più pure espressioni della commedia hollywoodiana degli anni '30, un film che sa essere contemporaneamente brillante e profondo, leggero e memorabile.

4:35

S03:E173 May 31, 2025

Recensione “Il raggio verde” di Eric Rohmer (1986)

Cosa succede quando una vacanza saltata si trasforma in un viaggio nell’anima? Eric Rohmer ci regala una delle opere più intime e contemplative del cinema francese, seguendo Delphine in un’estate di solitudine che diventa ricerca di sé.Un film che divide: lento per alcuni, ipnotico per altri. Marie Rivière offre un'interpretazione di rara naturalezza in questa meditazione sulla difficoltà di stare soli con se stessi. Rohmer trasforma l’ordinario in straordinario, trovando il dramma nel quotidiano e la grazia nei momenti più semplici.Non è cinema per tutti, ma per chi sa aspettare, “Il raggio verde” rivela una profondità emotiva che tocca l’universale attraverso il particolare. Un capolavoro del cinema d’osservazione che celebra la possibilità di trovare la luce anche nell’incertezza.

4:28

S03:E172 May 30, 2025

Recensione “Gente allegra” di Victor Fleming (1942)

"Gente allegra" è forse uno dei film più sottovalutati di Victor Fleming. Tratto dal romanzo "Pian della Tortilla" di Steinbeck (1935), racconta le avventure di un gruppo di paisanos nella Monterey degli anni '20.Spencer Tracy, Hedy Lamarr e John Garfield brillano nei panni di Danny, Dolores e Pilon, incarnando perfettamente lo spirito picaresco dei personaggi steinbeckiani. Fleming riesce a tradurre cinematograficamente la prosa poetica dell'autore, bilanciando commedia e dramma sociale con maestria.Un film che merita di essere riscoperto: testimonianza di quando Hollywood sapeva raccontare storie di umanità con grazia e autenticità.

3:28

S03:E171 May 29, 2025

Recensione "Pian della Tortilla" di John Steinbeck (1935)

Oggi torniamo al 1935 per parlare di "Pian della Tortilla" il romanzo che fece conoscere John Steinbeck al grande pubblico, anticipando i capolavori che lo avrebbero reso immortale. Un'opera che ci porta nella Monterey della Grande Depressione tra i paisanos del quartiere messicano-americano, per raccontarci una lezione di umanità ancora attualissima.

3:31

S03:E170 May 28, 2025

Recensione “Fuochi d’artificio in pieno giorno” di Yi’nan Diao (2014)

Una città industriale nel gelo dell’inverno cinese, un poliziotto disilluso, una serie di delitti brutali e misteriosi, una donna enigmatica che sembra custodire tutte le chiavi di un doloroso segreto.Con Fuochi d’artificio in pieno giorno, Yi’nan Diao firma un noir lirico e glaciale, dove le esplosioni emotive restano trattenute sotto la superficie, come brace sotto la neve. Orso d’Oro a Berlino 2014, il film è una danza di ombre, silenzi e solitudini, che racconta la Cina post-industriale meglio di qualsiasi cronaca.In questa puntata de "La Foglia d’Acanto", esploriamo un'opera sospesa tra thriller, dramma e poesia, dove ogni fotogramma brucia a bassa voce.

3:30

S03:E169 May 27, 2025

Recensione “Monster’s Ball – L’ombra della vita” di Marc Forster (2001)

"Monster’s Ball – L’ombra della vita" è un film che lacera e riconcilia, che attraversa il dolore umano come fosse un paesaggio bruciato, per poi ricostruire, nel silenzio, una possibilità di redenzione. Diretto da Marc Forster e interpretato magistralmente da Halle Berry (Oscar come miglior attrice protagonista) e Billy Bob Thornton, il film ci mette di fronte alla brutalità della colpa, del lutto e del razzismo, ma anche alla forza inattesa dell’amore che nasce nel punto più basso dell’esistenza.In questa puntata de "La Foglia d’Acanto", esploriamo un'opera cruda e poetica, capace di raccontare l'intimità e la solitudine come pochi altri film della sua epoca.

3:58

S03:E168 May 26, 2025

Recensione “Il Maestro e Margherita” di Michail Bulgakov (1967)

...Cosa succede quando il Diavolo arriva a Mosca negli anni Trenta, accompagnato da un gatto gigante che parla, un assassino in frac e una strega dai capelli rossi?Nel cuore di una società atea e oppressiva, Michail Bulgakov costruisce un romanzo visionario e provocatorio, dove realtà e fantasia si intrecciano in una satira profonda sull’arte, la fede e il potere. In questa puntata de "La Foglia d’Acanto", ci addentriamo nel capolavoro che ha sfidato la censura sovietica, incantato intere generazioni e cambiato per sempre la letteratura del Novecento.

2:44

S03:E167 May 25, 2025

Recensione “Milioni che scottano” di Eric Till (1968)

Nel panorama cinematografico del 1968, Eric Till ci regala una commedia che mescola con sapiente equilibrio tensione e ironia. Con un cast affiatato, tra cui spiccano Peter Ustinov e Maggie Smith, e una regia che sa dosare perfettamente i ritmi, il film rappresenta un piccolo gioiello del cinema di genere degli anni Sessanta, capace di intrattenere senza mai prendersi troppo sul serio.

6:22

S03:E166 May 24, 2025

Recensione “Il cielo può attendere” di Ernst Lubitsch (1943)

Eleganza, ritmo moderno e sottile malizia si fondono nel capolavoro di Ernst Lubitsch del 1943. Scopriamo come "Il cielo può attendere" rivoluzionò la commedia cinematografica grazie all'inconfondibile "Lubitsch touch", influenzando generazioni di registi, tra cui il suo celebre allievo Billy Wilder. Un'analisi del film che osò trattare temi scabrosi come l'infedeltà coniugale, sfidando la rigida censura hollywoodiana fino a dover sacrificare il significato stesso del suo titolo.

4:44

S03:E165 May 23, 2025

Recensione “Pioggia” di William Somerset Maugham (2013)

Nella raccolta "Pioggia", William Somerset Maugham ci regala due racconti magistrali che esplorano le profondità dell'animo umano. In "Pioggia", l'incessante precipitazione tropicale fa da sfondo al drammatico scontro tra la prostituta Sadie Thompson e il missionario Davidson, una battaglia di volontà che si trasforma in una riflessione spietata sull'ipocrisia morale. Ne "Il reprobo", l'autore disseziona con precisione chirurgica le complesse dinamiche familiari e il peso delle aspettative sociali. La prosa cristallina di Maugham, unita alla sua capacità di scavare nei lati più oscuri della natura umana, rende questi racconti scritti quasi un secolo fa sorprendentemente attuali e incisivi.

3:17

S03:E164 May 22, 2025

Recensione “Scritto col sangue” di Andrew Garve (1958)

"Scritto col sangue" è un piccolo gioiello dimenticato del giallo classico che merita riscoperta. Con uno stile asciutto ma evocativo, Andrew Garve intreccia suspense e critica sociale in un finale che ribalta ogni certezza. Un giallo d'altri tempi che parla sorprendentemente al lettore contemporaneo.

5:20

S03:E163 May 21, 2025

Recensione "La famiglia" di Ettore Scola (1986)

Tra quelle mura, ottant'anni di vita italiana: "La famiglia" di Ettore Scola, un capolavoro senza tempo dove volti, arredi e silenzi raccontano la Storia meglio di mille parole. Scopriamo insieme come il maestro del cinema italiano trasforma un appartamento romano nel palcoscenico della nostra memoria collettiva.

5:42

S03:E162 May 20, 2025

Recensione “Nella città l’inferno” di Renato Castellani (1959)

In questo potente dramma carcerario ambientato nel penitenziario femminile di Regina Coeli, assistiamo all'incontro tra due donne agli antipodi: l'ingenua Lina, interpretata da Giulietta Masina, e la spregiudicata Egle, una straordinaria Anna Magnani in stato di grazia. La Magnani qui è una forza della natura: sfrontata, viscerale, magnetica nella sua interpretazione di una prostituta dal cuore d'oro che prende sotto la sua ala la timida compagna di cella."Nella città l'inferno" non è solo un film sulla reclusione fisica, ma una riflessione sulla prigione sociale e morale in cui molte donne erano confinate nell'Italia del dopoguerra. Un'opera che, attraverso la straordinaria chimica tra Magnani e Masina, due giganti del nostro cinema, ci regala sequenze di pura verità emotiva che restano impresse nella memoria.Un classico firmato da Renato Castellani da riscoprire, che brilla ancora oggi per la sua modernità e per la potenza delle sue interpretazioni.

3:09

S03:E161 May 19, 2025

Recensione “La coscienza di Zeno” di Italo Svevo (1923)

Attraverso il diario terapeutico di Zeno Cosini, un borghese triestino pieno di contraddizioni, Svevo ci regala un ritratto ironico e profondo dell'animo umano. È straordinario come un romanzo di cent'anni fa sembri parlare direttamente a noi contemporanei!Chi non si è mai sentito un po' "inetto" come Zeno? Chi non ha mai rimandato decisioni importanti proprio come lui fa con il vizio del fumo, promettendo sempre "questa è l'ultima sigaretta"?In questo romanzo troviamo tutto: l'influenza della nascente psicoanalisi di Freud, una struttura narrativa rivoluzionaria, e quella magnifica capacità di trasformare le nevrosi quotidiane in letteratura.Dai rapporti complicati con il padre al matrimonio "sbagliato", dalle avventure extraconiugali ai fallimenti professionali, seguiremo Zeno nel suo percorso tortuoso, sempre in bilico tra verità e bugie, tra salute e malattia. Insomma: un capolavoro immortale della letteratura.

4:54

S03:E160 May 18, 2025

Recensione “Misera e nobiltà” di Eduardo Scarpetta (1955)

Oggi ci immergiamo in un autentico capolavoro della tradizione teatrale napoletana, rivisitato dal genio di uno dei più grandi maestri del teatro italiano: la ripresa televisiva di "Miseria e Nobiltà", commedia di Eduardo Scarpetta, diretta e interpretata da Eduardo De Filippo nel 1955 per la RAI .In questa straordinaria operazione culturale, Eduardo non si limita a mettere in scena il celebre testo del padre adottivo Scarpetta, ma lo reinterpreta con la profondità e l'intensità che solo il suo sguardo poteva conferire a un'opera che oscilla sapientemente tra la risata irresistibile e la riflessione sociale più amara.La trasposizione televisiva del 1955 rappresenta un documento storico di valore inestimabile: Eduardo, nei panni dello squattrinato scrivano Felice Sciosciammocca, trasforma la fame e la miseria in uno strumento di analisi impietosa della società, senza mai perdere il contatto con quella comicità dirompente che è il marchio di fabbrica della tradizione napoletana.Attraverso la potenza espressiva della sua interpretazione e la sapiente direzione degli attori, Eduardo riesce a rinnovare un testo già entrato nell'immaginario collettivo, trasformandolo in un affresco universale sulla dignità umana che resiste anche nelle condizioni più estreme.Un'occasione imperdibile per riscoprire come il teatro e la televisione italiana degli anni '50 abbiano saputo fondere tradizione e innovazione, creando un prodotto culturale che, a quasi settant'anni di distanza, continua a emozionare e far riflettere.

6:21

S03:E160 May 17, 2025

Recensione “La nave dei folli” di Stanley Kramer (1965)

"La nave dei folli": quando il cinema del passato parla del nostro presente. Un viaggio nell'inquietante capolavoro di Stanley Kramer del 1965 che, come un oracolo cinematografico, aveva già previsto le fratture sociali e i pericoli che affrontiamo oggi. Un cast stellare fra cui spiccano: Vivie Leigh, Lee Marvin, Simone Signoret e Oskar Werner. Ascolta come una nave diretta verso la Germania nazista diventa la metafora perfetta della nostra società alla deriva.

3:50

S03:E159 May 16, 2025

Recensione “Myra Breckinridge” di Gore Vidal (1968)

"Il romanzo più oltraggiante mai scritto da un americano rispettabile." Così il Time definì "Myra Breckinridge" quando Gore Vidal lo pubblicò nel 1968, scatenando uno scandalo letterario e culturale senza precedenti."Myra Breckinridge" non è solo un capolavoro di satira, ma un testo profetico che ha anticipato di decenni le discussioni contemporanee su identità di genere e la fluidità sessuale. Il romanzo, inizialmente considerato pornografico e degenerato, è oggi riconosciuto come una pietra miliare della letteratura queer e un classico della controcultura americana.In questa puntata esploreremo la bomba letteraria che continua a detonare a distanza di oltre mezzo secolo, analizzando la visione radicale di Vidal, la sua rivoluzionaria rappresentazione del genere, e l'impatto duraturo di un'opera che sfida ancora oggi le nostre certezze identitarie.

2:54

S03:E158 May 15, 2025

Recensione “Quinto non ammazzare!” di Robert Siodmak (1944)

Un uomo gentile può trasformarsi in assassino? Robert Siodmak esplora questa inquietante domanda nel suo noir del 1944, "Quinto non ammazzare!".Charles Laughton interpreta magistralmente Philip Marshall, commerciante londinese intrappolato in un matrimonio infelice che intravede una possibilità di felicità quando incontra una giovane stenografa. Ma il suo cammino verso la libertà si rivelerà oscuro e pericoloso.Laughton offre una delle sue interpretazioni più sfumate, creando un personaggio moralmente ambiguo che conquista la nostra simpatia nonostante le sue azioni. Siodmak, con la sua regia di derivazione espressionista, trasforma la Londra vittoriana in uno spazio claustrofobico dove luci e ombre rispecchiano i tormenti interiori del protagonista.Oggi analizzeremo questo gioiello del noir americano che ci chiede: quando un crimine può essere giustificato? La giustizia e la legge coincidono sempre?

4:19

S03:E157 May 14, 2025

Recensione “Zaffiro & Acciaio” di Peter J. Hammond (1979-1982)

Immaginate un mondo in cui il tempo non è solo una dimensione, ma una forza pericolosa capace di creare fratture nella realtà. In questo episodio del mio podcast, esploriamo l'affascinante universo di "Zaffiro e Acciaio", la serie britannica degli anni '80 che ha saputo creare un'atmosfera unica di inquietudine metafisica con mezzi produttivi limitati. Scopriremo come Joanna Lumley e David McCallum abbiano dato vita a due dei personaggi più enigmatici della storia della televisione: agenti interdimensionali inviati a riparare le crepe nel tessuto temporale. Una produzione minimalista che ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama della fantascienza televisiva e che, a più di quarant'anni dalla sua creazione, continua a influenzare la cultura pop contemporanea. Unitevi a me per riscoprire questo gioiello nascosto che ha sfidato le convenzioni e, proprio come i suoi protagonisti, ha saputo trascendere il tempo.

3:31

S03:E156 May 13, 2025

Recensione “Traditori di tutti” di Giorgio Scerbanenco (1966)

Nel cupo scenario della Milano anni '60, Giorgio Scerbanenco ci consegna con "Traditori di Tutti", uno dei capitoli più intensi del ciclo di Duca Lamberti. Un ex-medico radiato dall'albo, un omicidio efferato e una città in piena trasformazione sono gli ingredienti di questo noir italiano che ha segnato un prima e un dopo nella letteratura gialla del nostro paese.Scerbanenco dipinge una Milano violenta e contraddittoria, teatro perfetto per un'indagine che scava nelle pieghe più oscure della società del boom economico. La prosa asciutta e tagliente dell'autore non concede tregua, trascinandoci in un vortice di crimine, vendetta e giustizia personale dove nessuno è veramente innocente.Nel podcast di oggi esplorerò come "Traditori di Tutti" abbia rivoluzionato il genere noir italiano, introducendo tematiche sociali e una crudezza narrativa all'epoca inedite, e come l'umanità tormentata di Duca Lamberti rappresenti ancora oggi uno dei personaggi più affascinanti della letteratura gialla italiana.

2:20

S03:E155 May 12, 2025

Recensione “La vita segreta delle parole” di Isabel Coixet (2005)

Nel film di Isabel Coixet del 2005, "La Vita Segreta delle Parole", il silenzio diventa un personaggio potente quanto i protagonisti stessi. Questa delicata opera cinematografica ci porta su una piattaforma petrolifera isolata dove due anime ferite - Hanna, un'infermiera dal passato traumatico interpretata magistralmente da Sarah Polley, e Josef, un paziente temporaneamente cieco interpretato da Tim Robbins - trovano una connessione inaspettata attraverso le parole che lentamente emergono dal silenzio.La Coixet tesse una narrazione che esplora con sensibilità temi di trauma, guarigione e la potenza redentrice dell'ascolto. Un film che sussurra anziché gridare, invitandoci a prestare attenzione non solo a ciò che viene detto, ma anche agli spazi vuoti tra le parole.In questa puntata parla di come questo gioiello cinematografico utilizza il minimalismo visivo e sonoro per raccontare una storia profondamente umana sulla capacità di rinascere dalle ceneri del dolore.

5:15

S03:E154 May 11, 2025

Recensione “Nulla sul serio” di William A. Wellman (1937)

In questa puntata ci immergiamo in un classico della commedia americana: "Nulla sul serio" del 1937, capolavoro di William A. Wellman. Esploriamo questa graffiante satira sui media e sulla celebrità che, nonostante gli oltre 80 anni, mantiene una sorprendente attualità. Con le brillanti interpretazioni di Carole Lombard e Fredric March, il film racconta la storia di una piccola truffa mediatica che si trasforma in un fenomeno nazionale, anticipando tematiche ancora oggi rilevanti. Scopriremo insieme come questa commedia riesca a mescolare umorismo nero e critica sociale con un'eleganza che ha resistito alla prova del tempo.

3:59

S03:E153 May 10, 2025

Recensione “Here” di Robert Zemeckis (2024)

In questa puntata ci immergiamo nell'ultimo capolavoro di Robert Zemeckis, "Here". Un viaggio cinematografico, ispirato al bellissimo romanzo grafico "Qui" di Richard McGuire, attraverso il tempo che segue un singolo angolo di terra nel corso di millenni, con Tom Hanks e Robin Wright nuovamente insieme dopo "Forrest Gump". Scopriremo come Zemeckis trasforma un concetto apparentemente semplice in una profonda riflessione sulla nostra esistenza effimera e sulle tracce che lasciamo nel mondo. Un film che sfida le convenzioni e offre un'esperienza visiva straordinaria per chi è disposto a lasciarsi trasportare dal suo flusso meditativo.

3:20

S03:E152 May 9, 2025

Recensione “La fattoria del Coup de Vague” di Georges Simenon (1939)

Nel cuore della Normandia, un dramma umano di rara intensità: "La fattoria del Coup de Vague" di Georges Simenon ci immerge in un microcosmo rurale soffocante dove passioni represse, tensioni familiari e segreti inconfessabili esplodono in tragedia. Vi racconto perché questo romanzo del maestro belga, lontano dalle indagini del commissario Maigret, rappresenta uno dei vertici della sua produzione letteraria. Un'opera dove Simenon mette a nudo l'animo umano con la sua proverbiale economia di mezzi, trasformando una fattoria battuta dalle onde in un palcoscenico universale della condizione umana.

5:19

S03:E151 May 8, 2025

Recensione “I misteri del giardino di Compton House” di Peter Greenaway (1982)

Un enigma visivo avvolto in una sinfonia barocca: "I misteri del giardino di Compton House" di Peter Greenaway è un'opera che sfida ogni convenzione narrativa. Vi racconto perché questo film del 1982 rappresenta un vertice del cinema sperimentale britannico, con il suo intricato giallo ambientato nell'Inghilterra del XVII secolo, la sua ossessiva composizione visiva e la straordinaria colonna sonora di Michael Nyman. Un'opera dove arte, potere e morte si intrecciano in un labirinto di significati nascosti e dove ogni inquadratura è una tela dipinta con maniacale precisione.

3:30

S03:E150 May 7, 2025

Recensione “Qui” di Richard McGuire (2014)

"Qui" di Richard McGuire: un unico angolo di casa che attraversa millenni di storia umana e milioni di anni della Terra. Vi racconto perché questo romanzo grafico è una rivoluzione narrativa che trasforma un semplice spazio domestico in un viaggio attraverso il tempo. Un fumetto che sfida la nostra percezione del tempo e dello spazio con una tecnica visiva innovativa e un messaggio profondamente filosofico sulla fragilità dell'esistenza umana.

3:56

S03:E149 May 6, 2025

Recensione “I diabolici” di Henri-Georges Clouzot (1955)

Il capolavoro del thriller psicologico francese: "I diabolici" di Henri-Georges Clouzot, un film che ha ridefinito il concetto di suspense cinematografica nel 1955. Vi racconto perché questa pellicola inquietante, con il suo piano omicida perfetto, i suoi colpi di scena sconvolgenti e la sua magistrale costruzione della tensione, continua a essere un punto di riferimento imprescindibile del cinema noir. Un'opera che ha influenzato persino Hitchcock e che, ancora oggi, sa come gelare il sangue nelle vene.

4:35

S03:E148 May 5, 2025

Recensione “Tre fratelli” di Francesco Rosi (1980)

Dal Sud alle grandi domande esistenziali: "Tre fratelli" di Francesco Rosi è un affresco potente dell'Italia degli inizi degli anni '80. Il film riunisce tre straordinari interpreti - Philippe Noiret, Michele Placido e Vittorio Mezzogiorno - in un ritorno alle radici che diventa riflessione sul destino personale e collettivo. Attraverso il lutto per la madre, Rosi esplora magistralmente le tensioni sociali di un'epoca segnata dal terrorismo e dalle trasformazioni. Nella mia recensione, vi racconto perché questa opera rimane una pietra miliare del cinema italiano d'autore.

3:43

S03:E147 May 4, 2025

Recensione “3 uomini in fuga” di Gérard Oury (1966)

Risate senza confini: "Tre uomini in fuga" è una tempesta di comicità che attraversa l'Europa! Il genio di Gérard Oury dirige il duo esplosivo Bourvil-De Funès in una rocambolesca avventura di fughe e travestimenti nella Francia occupata. Un classico della commedia francese del 1966 che mescola umorismo e tensione in un cocktail irresistibile. Un film che continua a farci ridere dopo quasi 60 anni!

3:14

S03:E146 May 3, 2025

Recensione “Les Parapluies de Cherbourg” di Jacques Demi (1964)

Quando la vita può essere una canzone: "Les Parapluies de Cherbourg" è un arcobaleno di emozioni dove ogni parola è nota musicale. Il capolavoro di Jacques Demy, con Catherine Deneuve, racconta un amore interrotto dalla guerra attraverso colori vividi e la sublime musica di Michel Legrand. Vi porto alla scoperta di questo gioiello del 1964 che ha rivoluzionato il cinema musicale europeo.

2:40

S03:E145 May 2, 2025

Recensione “I commedianti” di Peter Glenville (1967)

Haiti sotto il regime di "Papa Doc" Duvalier fa da sfondo a "I commedianti", inquietante dramma del 1967 diretto da Peter Glenville. Tratto dal romanzo di Graham Greene, il film vanta un cast stellare con Richard Burton, Elizabeth Taylor, Alec Guinness e Lilian Gish che si muovono in un'isola soffocata dalla dittatura. Una pellicola che esplora temi universali come la corruzione del potere, l'impegno politico e la ricerca di redenzione personale, il tutto ambientato in un paradiso tropicale trasformato in inferno.

3:30

S03:E144 May 1, 2025

Recensione “We Want Sex” di Nigel Cole (2010)

Quando la lotta per i diritti diventa una rivoluzione! "We Want Sex" racconta la vera storia delle operaie Ford che nel 1968 cambiarono per sempre la storia dei diritti delle donne nel Regno Unito. Sally Hawkins guida un cast straordinario in questa commedia drammatica diretta da Nigel Cole che ci ricorda come la parità salariale sia stata una conquista, non un regalo. Un film da riscoprire che intreccia perfettamente umorismo britannico e impegno sociale.

3:57

S03:E143 Apr 30, 2025

Recensione "Agorà" di Alejandro Amenábar (2009)

Nel capolavoro storico "Agorà" , Alejandro Amenábar ci regala il ritratto di una donna straordinaria. Rachel Weisz interpreta magistralmente Ipazia, matematica e filosofa dell'antica Alessandria, simbolo della cultura e del pensiero razionale in un'epoca di crescente fanatismo. Questo film, visivamente stupendo e intellettualmente stimolante, racconta una storia di 1600 anni fa che parla direttamente al nostro presente.

3:26

S03:E142 Apr 29, 2025

Recensione "L'uomo che metteva in ordine il mondo" di Fredrik Backman (2012)

"L'uomo che metteva in ordine il mondo" è un romanzo che conquista il cuore con la sua apparente semplicità. Dietro la facciata burbera del protagonista Ove, un uomo di 59 anni pedante e ligio alle regole, si nasconde una storia di profonda umanità.Il romanzo di Backman ci porta a scoprire come dietro il carattere difficile di un uomo solitario possano celarsi un'anima sensibile e un passato segnato da perdite significative. Quando i nuovi vicini irrompono nella sua vita ordinata, Ove si ritrova coinvolto in situazioni che lo costringeranno ad abbattere i muri che ha costruito intorno a sé.Una lettura che alterna momenti di autentica commozione a scene di irresistibile comicità, regalandoci una riflessione sulla solitudine, sul lutto e sulla capacità di ricominciare anche quando sembra impossibile.

3:42

S03:E141 Apr 28, 2025

Recensione “L’asso nella manica” di Billy Wilder (1951)

"L'asso nella manica" di Billy Wilder è un'opera brutalmente onesta che anticipa di decenni la spettacolarizzazione dell'informazione moderna. Kirk Douglas interpreta magistralmente un giornalista senza scrupoli che manipola un drammatico incidente per tornare alla ribalta, trasformando una tragedia in uno show mediatico. Nonostante l'insuccesso iniziale, oggi è considerato un film profetico sulla mercificazione del dolore e sull'etica giornalistica, temi che purtroppo restano attualissimi anche a distanza di 70 anni.

6:40

S03:E140 Apr 27, 2025

Recensione "Una questione d'onore" di Luigi Zampa (1966)

"Una questione d'onore" di Luigi Zampa è un gioiello della commedia all'italiana che, nel 1966, porta sul grande schermo uno sguardo ironico e acuto sulle tradizioni della Sardegna. Protagonista assoluto è un magnifico Ugo Tognazzi nei panni di Efisio Mulas, un pastore sardo costretto a vendicare l'onore della sorella secondo il rigido codice barbaricino. Con il suo consueto equilibrio tra humor e critica sociale, Zampa costruisce una narrazione che, mentre diverte, riesce a mettere in discussione l'assurdità di certi retaggi culturali, offrendo una riflessione ancora attuale sul conflitto tra tradizione e modernità.

2:03

S03:E139 Apr 26, 2025

Recensione “La tela animata” di Jean-François Laguionie (2011)

"La tela animata" di Jean-François Laguionie è una perla rara dell'animazione contemporanea che invita lo spettatore in un mondo dove arte e realtà si fondono in modo sorprendente. Questo film del 2011, conosciuto in originale come "Le Tableau", presenta un'idea rivoluzionaria: cosa succederebbe se i personaggi di un dipinto incompiuto prendessero vita e iniziassero a interrogarsi sulla propria esistenza e sul loro creatore? Attraverso una raffinata estetica che omaggia diverse correnti pittoriche, Laguionie ci offre una favola filosofica sulla creazione artistica, la ricerca d'identità e la lotta contro le discriminazioni, il tutto avvolto in un'atmosfera visiva di straordinaria bellezza.

2:40

S03:E138 Apr 25, 2025

Recensione “La lunga notte del ‘43” di Florestano Vancini (1960)

"La lunga notte del '43" di Florestano Vancini è un'opera fondamentale del cinema italiano che porta sullo schermo uno degli episodi più drammatici della guerra civile in Italia. Tratto da un racconto di Giorgio Bassani, e scritto da Pier Paolo Pasolini e Ennio De Concini, il film del 1960 ricostruisce con rigore storico e potenza espressiva l'eccidio fascista avvenuto a Ferrara nella notte tra il 14 e il 15 novembre 1943. Attraverso lo sguardo di personaggi ordinari travolti dalla Storia, Vancini firma un'opera che rappresenta uno dei più lucidi e coraggiosi ritratti cinematografici del fascismo italiano e delle sue atrocità.

3:07

S03:E137 Apr 24, 2025

Recensione “Il segreto degli Incas” di Jerry Hopper (1954)

Nel 1954, mentre Hollywood esplorava le meraviglie del grande schermo a colori, Jerry Hopper dirigeva un'avventura che avrebbe lasciato un'impronta indelebile nella storia del cinema d'azione: "Il Segreto degli Incas". Questo film, oggi relativamente dimenticato, rappresenta un tassello fondamentale nella genealogia dell'avventura cinematografica, poiché in esso troviamo il DNA di uno dei personaggi più iconici di sempre.Charlton Heston interpreta Harry Steele, un avventuriero cinico e affascinante che, tra le antiche rovine di Machu Picchu, insegue tesori perduti indossando un cappello a tesa larga e una giacca di pelle. Se questa descrizione vi suona familiare, non è un caso: quasi trent'anni dopo, George Lucas e Steven Spielberg avrebbero creato Indiana Jones attingendo visibilmente a questa fonte d'ispirazione.La pellicola ci trasporta in un Perù esotico, dove misteri ancestrali e avidità contemporanea si intrecciano in una caccia al tesoro che anticipa molti dei temi che avrebbero reso celebre la saga di Indiana Jones...

3:41

S03:E136 Apr 23, 2025

Recensione “Maigret e il cliente del sabato” di Georges Simenon (1963)

Un giallo atipico del 1963 che capovolge la classica struttura del poliziesco. Un uomo qualunque si presenta da Maigret preannunciando un omicidio che lui stesso commetterà, senza sapere quando. Non il solito "chi è stato?" ma un inquietante "chi sarà?". Simenon, con la sua prosa asciutta e l'impareggiabile capacità di scavare nella psicologia umana, trasforma una semplice indagine in un viaggio nelle frustrazioni e solitudini della vita moderna.

4:54

S03:E135 Apr 22, 2025

Recensione "A prova di errore" di Sidney Lumet (1964)

Capolavoro di Sidney Lumet del 1964, questo film si erge come uno dei più agghiaccianti e lucidi ritratti della Guerra Fredda mai realizzati. Mentre l'ombra della minaccia nucleare incombeva sul mondo, Lumet ci presenta un thriller politico di straordinaria tensione che esplora il terrificante scenario di un errore tecnico che mette in moto un attacco nucleare americano contro Mosca. Con un impressionante cast che include Henry Fonda, Walter Matthau e Dan O'Herlihy, il film si distingue per la sua regia claustrofobica e minimalista, priva di colonna sonora, che amplifica l'angoscia di uomini di potere intrappolati in una situazione che rischia di precipitare l'umanità verso l'apocalisse. Attraverso un ritmo narrativo implacabile e dialoghi affilati come rasoi, Lumet costruisce un'opera che, a distanza di decenni, conserva intatta la sua potenza emotiva e la sua rilevanza politica.

2:06

S03:E134 Apr 21, 2025

Recensione “Ernest & Celestine” di S. Aubier, V. Patar e B. Renner (2012)

"Ernest & Celestine" è una piccola gemma dell'animazione che incanta con la sua delicata semplicità. Questo film franco-belga narra l'improbabile amicizia tra un orso musicista e solitario e una topolina sognatrice, in un mondo dove orsi e topi sono destinati a odiarsi. Con il suo stile visivo che ricorda acquerelli disegnati a mano e una storia di profonda tenerezza, il film ci ricorda come le più belle amicizie nascano spesso superando le barriere sociali e i pregiudizi. Una favola moderna che parla con la stessa intensità a grandi e piccini, lasciando nel cuore un messaggio di speranza e accettazione.

3:30

S03:E133 Apr 20, 2025

Recensione “La grande corsa” di Blake Edwards (1965)

In un'epoca in cui il cinema comico si trasformava, "La grande corsa" (The Great Race) di Blake Edwards si staglió come un monumento all'eccesso e alla risata sfrenata. Questo film del 1965, ispirato alla vera gara automobilistica New York-Parigi del 1908, ci trasporta in un mondo coloratissimo popolato da personaggi indimenticabili interpretati da Tony Curtis, Jack Lemmon e Natalie Wood. Una commedia slapstick dai ritmi perfetti che, a distanza di quasi sessant'anni, conserva intatto il suo fascino e la capacità di divertire spettatori di ogni età.

3:13

S03:E132 Apr 19, 2025

Recensione “Un film Minecraft” di Jared Hess (2025)

Andare al cinema con i figli si è trasformato in un sorprendente viaggio nella nostalgia! "Un Film Minecraft" con Jack Black non è solo per bambini - è una delizia anche per noi genitori che abbiamo passato notti insonni a costruire mondi di blocchi. Spoiler: uscendo dal cinema ho riacceso il computer... 🎮 👨‍👦‍👦 🍿

2:32

S03:E131 Apr 18, 2025

Recensione “Il segno del comando” di Daniele D’Anza (1971)

Mistero, esoterismo e un'atmosfera gotica nella Roma degli anni '70 sono gli ingredienti principali de "Il segno del comando", lo sceneggiato televisivo diretto da Daniele D'Anza che segnò un momento cruciale nella storia della fiction italiana. Andato in onda per la prima volta nel 1971 sulla Rai, questo cult della televisione italiana affascinò milioni di spettatori con la sua miscela unica di suspense soprannaturale e ambientazioni storiche suggestive. Attraverso la storia del professor Lancelot Edward Foster, interpretato da un magistrale Ugo Pagliai, lo sceneggiato ci conduce in un viaggio tra passato e presente, realtà e sogno, in una Roma notturna e inquietante, popolata da presenze enigmatiche e legata a una misteriosa maledizione secolare. A distanza di oltre cinquant'anni, "Il segno del comando" rimane una pietra miliare della televisione italiana, capace di esercitare ancora oggi un fascino intramontabile.

3:24

S03:E130 Apr 17, 2025

Recensione “La balena alla fine del mondo” di John Ironmonger (2015)

"La balena alla fine del mondo" è un romanzo che intreccia magistralmente una storia personale con temi universali di ecologia, destino e connessione umana. Ambientato in un piccolo villaggio sulla costa della Cornovaglia, il libro ci presenta Joe Haak, un analista finanziario in fuga dalla vita frenetica di Londra, che si ritrova coinvolto in eventi straordinari quando una balena si arena sulla spiaggia locale proprio mentre il suo sofisticato algoritmo predice un imminente collasso globale.

4:24

S03:E129 Apr 16, 2025

Recensione “Resident Alien” di Peter Hogan e Steve Parkhouse (2012)

Peter Hogan, che lo scrive, e Steve Parkhouse che lo disegna, creano un alieno-detective che conquista con il suo sguardo disincantato sull'umanità. 'Benvenuto sulla Terra!' e 'La bionda suicida' mescolano fantascienza e giallo in una piccola città americana piena di segreti. Se amate storie di outsider con un tocco di mistero, questa è la lettura che fa per voi...

3:26

S03:E128 Apr 15, 2025

Recensione “La camera azzurra” di Georges Simenon (1963)

Nel capolavoro del 1963 "La camera azzurra", Georges Simenon abbandona il suo celebre commissario Maigret per immergerci in un noir psicologico di rara intensità. Con la sua inconfondibile prosa asciutta ed essenziale, Simenon costruisce una spirale discendente di passione proibita, tradimento e colpa, esplorando gli abissi dell'animo umano con uno sguardo implacabile. Attraverso la storia di Tony e Andrée, amanti clandestini in una piccola città di provincia francese, l'autore belga disseziona con chirurgica precisione i meccanismi del desiderio e le terribili conseguenze che possono scaturire quando la passione travalica ogni limite morale e sociale.

2:25

S03:E127 Apr 14, 2025

Recensione “Ritorno al futuro” di Robert Zemeckis (1985)

Iconico film di Robert Zemeckis del 1985 che ha rivoluzionato il genere fantascientifico con un mix perfetto di avventura, commedia e cuore. La storia di Marty McFly, interpretato da un grande Michael J. Fox, e dello scienziato eccentrico Doc Brown (Christopher Lloyd) ci trasporta in un viaggio nel tempo a bordo di una DeLorean trasformata in macchina del tempo. Quando Marty si ritrova catapultato nel 1955, dovrà fare i conti con il passato dei suoi genitori e assicurarsi di non alterare il suo stesso futuro. Zemeckis ha creato un'opera che riesce a essere contemporaneamente divertente, emozionante e riflessiva, con dialoghi memorabili e sequenze che sono diventate pietre miliari della cultura pop. Un film che, nonostante i quasi quattro decenni trascorsi, continua a incantare generazioni di spettatori con la sua magia senza tempo.

4:16

S03:E126 Apr 13, 2025

Recensione “La ragazza con la pistola” di Mario Monicelli (1968)

Capolavoro di Mario Monicelli del 1968 che vede protagonista una straordinaria Monica Vitti nel ruolo di Assunta Patanè. Una commedia all'italiana che diventa viaggio di emancipazione, dove una giovane siciliana, disonorata e abbandonata, insegue il suo seduttore fino in Scozia con l'intento di vendicarsi, ma finisce per scoprire un mondo nuovo e la propria indipendenza. Monicelli dipinge con ironia e profondità il contrasto tra la mentalità tradizionalista siciliana e la modernità britannica degli anni '60, mentre Vitti regala una delle sue interpretazioni più memorabili, passando dalla goffaggine iniziale alla consapevolezza di una donna nuova. Un film che, oltre mezzo secolo dopo, rimane attuale nel suo messaggio di libertà e autodeterminazione femminile.

2:41

S03:E125 Apr 12, 2025

Recensione di "Flow" di Gints Zilbalodis (2024)

Il nuovo capolavoro animato di Gints Zilbalodis, già autore del bellissimo "Away" del 2019, che ci trasporta in un mondo post-apocalittico dove l'acqua diventa protagonista. Un'esperienza visiva ipnotica, senza dialoghi ma ricca di emozioni.

3:41

S03:E124 Apr 11, 2025

Recensione “L’uomo venuto dall’impossibile” di Nicholas Meyer (1979)

Malcolm McDowell nei panni di H.G. Wells, è il protagonista di un'affascinante pellicola che porta l'autore de "La macchina del tempo" al centro della sua stessa fantasia. Quando Jack lo Squartatore (David Warner) utilizza la macchina del tempo di Wells per fuggire nella San Francisco contemporanea, lo scrittore si lancia in un inseguimento attraverso il tempo. Tra suspense, romanticismo e riflessioni sul progresso tecnologico e sulla decadenza della società, il film offre uno sguardo originale sul conflitto tra l'idealismo vittoriano e la cruda realtà moderna.

2:27

S03:E123 Apr 10, 2025

Recensione “La fine è nota” di Geoffrey Holiday Hall (1992)

"La fine è nota" di Geoffrey Holiday Hall, pubblicato in italiano nel 1992, è un thriller psicologico che gioca magistralmente con il concetto di destino ineluttabile. Un romanzo dove, come suggerisce il titolo, conosciamo fin dall'inizio l'esito della vicenda, ma restiamo comunque avvinti dalla narrazione che ci porta a scoprire il come e il perché. L'ambientazione claustrofobica e l'analisi psicologica dei personaggi rendono questo libro una lettura avvincente, dove la suspense nasce non dall'incertezza del finale, ma dal percorso che porta all'inevitabile conclusione.

3:54

S03:E122 Apr 9, 2025

Recensione "Alan Ford" di Max Bunker e Magnus (1969)

Torniamo alle origini di un mito del #fumetto italiano! Ho riletto con grande gusto le prime due storiche puntate di Alan Ford del 1969, quando il genio di Max Bunker e la matita di Magnus diedero vita a uno degli universi più surreali e satirici del nostro panorama fumettistico. Con queste due prime avventure, un finto negozio di fiori e un dente cariato, scopriamo come tutto ebbe inizio per il Gruppo TNT.

2:16

S03:E121 Apr 8, 2025

Recensione del film “La doppia vita di Dan Craig” di Karel Reisz (1964)

Capolavoro del 1964 diretto dal maestro Karel Reisz. Albert Finney offre una delle interpretazioni più inquietanti della sua carriera nei panni di Dan, un uomo dal fascino magnetico che nasconde un lato oscuro terrificante. Un thriller psicologico che scava nelle profondità della mente umana con una regia elegante e claustrofobica. La tensione cresce impercettibilmente fino a un finale che vi lascerà senza fiato. Un gioiello britannico, spesso sottovalutato, che merita un posto tra i grandi classici del genere.

2:54

S03:E120 Apr 7, 2025

Recensione “Lezioni Americane – Sei proposte per il prossimo millennio” di Italo Calvino (1988)

Questo è il testamento letterario di Italo Calvino che non il grande scrittore non riuscì mai a pronunciare. Scritte per le celebri Norton Lectures ad Harvard nel 1985, ma pubblicate postume nel 1988, queste sei "proposte per il prossimo millennio" (leggerezza, rapidità, esattezza, visibilità, molteplicità e coerenza) rappresentano la riflessione di uno dei più grandi scrittori italiani sul futuro della letteratura. Un viaggio illuminante attraverso i valori che Calvino riteneva essenziali per affrontare il XXI secolo, in un'opera che ha influenzato generazioni di lettori e scrittori. Un libro che, a distanza di decenni, continua a parlarci con sorprendente attualità.

3:09

S03:E119 Apr 6, 2025

Recensione “Lo straccione” di Carl Reiner (1979)

Recensione del film "Lo Straccione" del 1979: questa è la commedia che lanciò Steve Martin come stella di Hollywood! Diretta dal maestro Carl Reiner, questa pellicola cult segue l'assurda ascesa e caduta di Navin Johnson, un ingenuo "nato povero figlio di una famiglia di colore" che conquista una fortuna per poi perderla in un battito di ciglia. Pietra miliare della commedia demenziale americana, tra gag surreali e momenti di pura follia, questo film ha definito un'intera generazione di comici.

3:03

S03:E118 Apr 5, 2025

Recensione “L’isola degli idealisti” di Giorgio Scerbanenco (2018)

Un'utopia che si sgretola sotto il peso delle contraddizioni umane: "L'Isola degli Idealisti" di Giorgio Scerbanenco ci porta in un esperimento sociale destinato al fallimento. Scopriamo insieme questo romanzo meno noto ma sorprendentemente attuale del maestro del noir italiano.

2:02

S03:E117 Apr 4, 2025

Recensione del film “Norma Rae” di Martin Ritt (1979)

Recensione del film: nel panorama cinematografico del 1979, Martin Ritt ci regala con "Norma Rae" una delle più potenti rappresentazioni della lotta operaia mai portate sul grande schermo. Al centro di questa storia di emancipazione e giustizia sociale troviamo una straordinaria Sally Field, che con la sua interpretazione viscerale e autentica si è guadagnata meritatamente l'Oscar come Miglior Attrice Protagonista. La pellicola, ispirata alla vera storia dell'attivista sindacale Crystal Lee Sutton, ci trasporta nelle difficili condizioni di una fabbrica tessile del profondo sud degli Stati Uniti, dove una giovane madre single trova il coraggio di sfidare un sistema oppressivo e di diventare la voce di chi non ha voce.

3:29

S03:E116 Apr 3, 2025

Recensione del libro “La controspia” di Peter Ustinov (1990)

Recensione del libro "La controspia". Con la stessa acuta intelligenza che caratterizzava le sue interpretazioni sul grande schermo e sul palcoscenico, Ustinov costruisce due racconti divertenti e godibilissimi: "La controspia" e "Non chiamatelo naso". Con uno stile ironico e sofisticato, Ustinov dipinge un affresco di personaggi memorabili, svelando l'assurdità della burocrazia internazionale e l'umanità fragile che si nasconde dietro le maschere.

4:39

S03:E115 Apr 2, 2025

“La segretaria quasi privata” di Walter Lang (1957)

Recensione del film. In un'epoca dominata dall'intelligenza artificiale e dal dibattito sul suo impatto sul lavoro, riscoprire "La segretaria quasi privata" di Walter Lang è un'esperienza illuminante. Questo gioiello cinematografico con Spencer Tracy e Katharine Hepburn non solo delizia con la sua brillante commedia romantica, ma sorprende per la sua visione profetica: un enorme computer minaccia di sostituire un team di bibliotecarie. Un film che, con 68 anni di anticipo, ha perfettamente intuito le ansie e le speranze della nostra era digitale, dimostrando che certe preoccupazioni umane trascendono il tempo.

2:37

S03:E114 Apr 1, 2025

“Giorno maledetto” di John Sturges (1955)

Recensione del film "Giorno maledetto di John Sturges. Con un imponente Spencer Tracy nei panni del protagonista John J. Macreedy, il film ci porta in una piccola cittadina deserta del Sud-Ovest americano, dove l'arrivo di un misterioso uomo con un braccio solo scatena tensioni e sospetti tra gli abitanti. Ambientato nell'immediato secondo dopoguerra, il film affronta con coraggio temi come il razzismo, la colpa collettiva e l'omertà, avvolgendo tutto in un'atmosfera claustrofobica e minacciosa. Sturges dirige con mano sicura questa parabola morale che, pur nella sua semplicità narrativa, si rivela un potente atto d'accusa contro l'intolleranza e la codardia sociale.

6:06

S03:E114 Mar 31, 2025

“Un affare di donne” di Claude Chabrol (1988)

Recensione del film: Claude Chabrol realizza com maestria una delle sue opere più potenti e disturbanti. Ambientato nella Francia occupata durante la Seconda Guerra Mondiale, il film racconta la vera storia di Marie-Louise Giraud, interpretata da una straordinaria Isabelle Huppert. Questa donna comune, per sopravvivere alle difficoltà economiche del periodo, inizia a praticare aborti clandestini, finendo per diventare una delle ultime donne giustiziate in Francia. Con uno sguardo lucido e spietato, Chabrol dipinge un ritratto complesso della società francese sotto il regime di Vichy, esplorando temi come la moralità in tempi di crisi, l'emancipazione femminile e l'ipocrisia sociale.

3:51

S03:E113 Mar 30, 2025

“Luv vuol dire amore?” di Clive Donner (1967)

Recensione del film "Luv vuol dire amore?": una commedia diretta dal regista britannico Clive Donner. Basata sull'omonima opera teatrale di Broadway di Murray Schisgal, questa pellicola vede protagonisti Jack Lemmon, Peter Falk e Elaine May in un triangolo amoroso che irride con acidità le convenzioni sociali e le manie esistenzialiste dell'epoca. Ambientata a New York, la commedia racconta di Harry (Jack Lemmon), un uomo d'affari che, dopo essere stato salvato dalll'amico Milt (Peter Falk) dal suicidio, finisce coinvolto in un bizzarro intreccio sentimentale con la moglie di quest'ultimo, Ellen (Elaine May). Con uno humor nero che anticipa il cinema indie degli anni successivi, Donner trasforma una riflessione sul matrimonio e la disperazione moderna in una farsa dai toni surreali che merita ancora oggi di essere riscoperta.

4:20

S03:E112 Mar 29, 2025

“Piombo rovente” di Alexander Mackendrick (1957)

Un noir affilato come un rasoio che vede Tony Curtis e Burt Lancaster in due delle interpretazioni più memorabili della loro carriera. Alexander Mackendrick firma una regia impeccabile, trasformando la New York notturna in un palcoscenico di ambizione, corruzione e manipolazione mediatica. Un film che, a oltre 60 anni dalla sua uscita, rimane incredibilmente attuale nella sua analisi del potere della stampa e dei suoi abusi.

4:16

S03:E111 Mar 28, 2025

“Manodopera” di Alain Ughetto (2022)

Alain Ughetto firma un'opera straordinaria che supera i confini del cinema d'animazione, trasformando "Monodopera" in un viaggio intimo e rivoluzionario attraverso le pieghe dell'identità lavorativa. Un racconto animato che dissolve i confini tra arte, lavoro e narrazione personale, dove ogni fotogramma è un respiro, ogni movimento un racconto.

2:26

S03:E110 Mar 27, 2025

“Il porto delle nebbie” di Georges Simenon (1932)

Quando la nebbia si addensa sui moli di Le Havre, il commissario Maigret si trova ancora una volta immerso in un'indagine che va ben oltre il semplice crimine. Georges Simenon, maestro del romanzo poliziesco, tratteggia in "Il porto delle nebbie" un ritratto umano profondo, dove l'atmosfera cupa e l'indagine si fondono in un racconto che scava nell'animo umano con la precisione di un bisturi.

3:50

S03:E109 Mar 26, 2025

“Il ragazzo dai pantaloni rosa” di Margherita Ferri (2024)

La storia di Andrea Spezzacatena, il ragazzo dai pantaloni rosa, diventa un potente grido contro il bullismo. Una madre, una tragedia, una battaglia per ricordare che dietro ogni vita spezzata c'è un mondo di sofferenza. Un bellissimo film dolorosamente indimenticabile.

3:17

S03:E108 Mar 25, 2025

“Mi chiamo Gulia Ross” di Joseph H. Lewis (1945)

"Mi chiamo Giulia Ross" è un thriller psicologico che in soli 65 minuti riesce a creare un'atmosfera di claustrofobica tensione. Nina Foch interpreta una giovane donna che accetta un lavoro come segretaria, ritrovandosi improvvisamente intrappolata in una villa isolata dove tutti insistono che sia la moglie mentalmente instabile del padrone di casa. Lewis, maestro del cinema di serie B elevato ad arte, trasforma un budget limitato in un angosciante incubo gotico che anticipa temi e atmosfere di "La donna che visse due volte" del maestro Hitchcock. Un piccolo capolavoro del noir femminile che merita di essere riscoperto.

2:37

S03:E107 Mar 24, 2025

“Mikey & Nicky” di Elaine May (1976)

Capolavoro nascosto della New Hollywood, questo film firmato dalla grande Elaine May, rimane uno dei film più sottovalutati e intensi della sua epoca. Un'opera che unisce la crudezza del cinema gangster alla profondità di un dramma psicologico, con le straordinarie interpretazioni di John Cassavetes e Peter Falk nei panni di due amici d'infanzia la cui lealtà viene messa alla prova durante una lunga notte di fuga. May, regista dalla carriera tanto brillante quanto eterogenea, cattura con sguardo impietoso la fragilità dei legami maschili e la paranoia del sottobosco criminale americano.

5:24

S03:E106 Mar 23, 2025

“Prima pagina” di Billy Wilder (1974)

Una brillante commedia nera di Billy Wilder che offre uno sguardo spietato e divertente sul mondo del giornalismo degli anni '20. Jack Lemmon interpreta Hildy Johnson, un reporter determinato a lasciare il mestiere per sposarsi, mentre Walter Matthau veste i panni dell'editore manipolatore Walter Burns, deciso a non perdere il suo miglior giornalista. Basato sull'omonima pièce teatrale, questa pellicola cattura perfettamente la frenesia delle redazioni dell'epoca con dialoghi taglienti, ritmo incalzante e una satira spietata dell'etica giornalistica. La chimica tra Lemmon e Matthau è come sempre impeccabile, rafforzata dalla regia precisa di Wilder che bilancia magistralmente umorismo nero e critica sociale.

3:46

S03:E105 Mar 22, 2025

“Gli ansiosi” di Fredrick Backman (2019)

Un romanzo che trasforma una rapina in una profonda riflessione sull'ansia contemporanea. Un gruppo di sconosciuti, tenuti in ostaggio durante una visita a un appartamento in vendita, scopre di avere più cose in comune di quanto immaginasse. Con il suo stile unico che mescola ironia e profondità, Backman crea personaggi indimenticabili e ci mostra come dietro ogni comportamento irritante si nasconda spesso una ferita. Un romanzo che fa ridere e commuovere, lasciandoci con un senso di speranza.

4:35

S03:E104 Mar 21, 2025

“Luna arrabbiata” di Bryan Forbes (1970)

"Luna arrabbiata" di Bryan Forbes è un dramma britannico del 1970 che affronta con sensibilità il tema della disabilità e dell'amore in circostanze difficili. Il film, basato sul romanzo di Peter Marshall, racconta la storia di Bruce Pritchard (Malcolm McDowell), un giovane calciatore che rimane paralizzato a causa della poliomielite, e di Jill Matthews (Nanette Newman), anch'essa costretta su una sedia a rotelle. Il film si distingue per il suo approccio progressista e onesto alla disabilità, raro per l'epoca, mostrando i protagonisti come persone complete e non come semplici oggetti di pietà. Nonostante alcuni aspetti che oggi potrebbero risultare datati, "Luna arrabbiata" rimane un'opera significativa che esplora con intelligenza temi universali come la disabilità, la dignità e la ricerca di connessione umana.

4:13

S03:E103 Mar 20, 2025

“Egli camminava nella notte” di Alfred L. Werker (1948)

Un killer sfuggente si muove nell'oscurità di Los Angeles, lasciando dietro di sé solo cadaveri e un dipartimento di polizia frustrato. In questo semi-documentario noir diretto da Alfred Werker e dal non accreditato Anthony Mann, la città diventa un labirinto di ombre e terrore. Richard Basehart interpreta con freddezza inquietante il criminale metodico, mentre la straordinaria fotografia di John Alton trasforma i vicoli e le fogne di LA in un incubo visivo che ha influenzato decenni di cinema. Un classico essenziale che preannuncia il poliziesco moderno e la serie "Dragnet".

3:01

S03:E102 Mar 19, 2025

“Un pesce di nome Wanda” di Charles Crichton (1988)

Per gli amanti della commedia che non si accontentano delle solite risate facili, "Un pesce di nome Wanda" rappresenta la quintessenza dell'humor anglo-americano. Quando brillanti personaggi interpretati da John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline e Michael Palin si intrecciano in una rapina di diamanti finita male, il risultato è una delle commedie più intelligenti e spassose mai realizzate. Un cult del 1988 che riesce ancora oggi a sorprendere con i suoi dialoghi affilati, il suo ritmo perfetto e quelle scene diventate iconiche nel panorama cinematografico mondiale.

3:19

S03:E101 Mar 18, 2025

“Noi due senza domani” di Pierre Granier-Deferre (1973)

Pierre Granier-Deferre ci trascina in un viaggio senza ritorno tra il destino e la passione, con Jean-Louis Trintignant e Romy Schneider nei panni di due anime smarrite che si incontrano sullo sfondo di una Francia in guerra. Un film intriso di malinconia e fatalismo, dove ogni sguardo pesa più di mille parole, tratto dal bellissimo romanzo "Il treno " del maestro Georges Simenon.

4:36

S03:E100 Mar 17, 2025

“A 30 milioni di km dalla Terra” di Nathan Juran (1957)

Nell'epoca d'oro della fantascienza cinematografica, "A 30 milioni di km dalla Terra" di Nathan Juran emerge come uno dei più affascinanti esempi di cinema di invasione aliena. Realizzato nel 1957, il film si avvale degli straordinari effetti speciali del maestro Ray Harryhausen, il cui talento nella tecnica dello stop-motion regala vita a una creatura extraterrestre indimenticabile: lo Ymir. Quando una missione spaziale americana di ritorno da Venere precipita al largo della Sicilia, porta con sé un organismo alieno che, a contatto con l'ossigeno terrestre, cresce a dismisura seminando terrore per le strade di Roma. Un classico imperdibile che unisce l'estetica del monster movie alle ansie della Guerra Fredda, in un bianco e nero che esalta l'atmosfera di inquietante meraviglia.

5:41

S03:E99 Mar 16, 2025

“VIP, mio fratello superuomo” di Bruno Bozzetto (1968)

Nel panorama dell'animazione mondiale, l'Italia ha regalato perle rare e preziose. Tra queste, spicca "VIP mio fratello superuomo", capolavoro di Bruno Bozzetto del 1968 che rappresenta uno dei più ambiziosi e riusciti lungometraggi animati italiani di sempre. Con il suo stile inconfondibile e la sua satira pungente, Bozzetto ci trasporta in un mondo dove il minuscolo Minivip e il possente Supervip affrontano le contraddizioni della società moderna con ironia e intelligenza. Un'opera che, a più di cinquant'anni dalla sua realizzazione, conserva intatta la sua carica innovativa e il suo messaggio universale, dimostrando come l'animazione possa essere veicolo di riflessione sociale e non solo intrattenimento per bambini.

4:27

S03:E98 Mar 15, 2025

“…e tutti risero” di Peter Bodganovich (1981)

Elegante commedia romantica di Peter Bogdanovich che nasconde un cuore spezzato. Un film del 1981 che doveva essere un brillante omaggio alle screwball comedy, ma che si trasformò in qualcosa di più profondo e doloroso dopo il femminicidio della giovane protagonista Dorothy Stratten per mano del marito geloso. Una tragedia personale che ha segnato non solo il destino del film, ma anche quello del suo regista, in un'opera che oggi merita di essere riscoperta per la sua delicata bellezza e il suo involontario valore di testimonianza.

3:57

S03:E97 Mar 14, 2025

“Vite vendute” di Henri-Georges Clouzot (1953)

Capolavoro del cinema francese degli anni '50, "Vite vendute" di Henri-Georges Clouzot è un'opera che ti tiene incollato alla poltrona fino all'ultimo secondo. In questo thriller claustrofobico, quattro uomini disperati accettano una missione suicida: trasportare nitroglicerina attraverso strade impervie per spegnere un incendio in un pozzo petrolifero. Con una tensione narrativa magistrale, Clouzot esplora i limiti della natura umana quando posta di fronte alla paura e all'avidità, regalandoci un viaggio nell'inferno psicologico dei protagonisti. Yves Montand e Charles Vanel offrono interpretazioni indimenticabili in quello che è considerato uno dei film più angoscianti e potenti della storia del cinema.

4:22

S03:E96 Mar 13, 2025

“Una pallottola per Roy” di Raoul Walsh (1941)

Un film che ha consacrato Humphrey Bogart come star di Hollywood e definito gli archetipi del gangster movie. La storia di Roy Earle, criminale dal cuore tenero in cerca di redenzione in un ultimo colpo, ci offre uno spaccato della società americana dell'epoca e una riflessione sull'inevitabilità del destino. Un noir imperdibile che ha influenzato generazioni di cineasti.

4:17

S03:E95 Mar 12, 2025

"La Tosca" di Luigi Magni (1973)

Quando storia, passione e ironia si incontrano sullo schermo, nasce un capolavoro. "La Tosca" di Luigi Magni (1973) rilegge la celebre opera pucciniana attraverso una lente cinematografica unica, trasformandola in un ritratto vivido della Roma papalina durante l'occupazione napoleonica. Con un trio di interpreti straordinari e una colonna sonora indimenticabile, questo film rappresenta una pietra miliare del cinema italiano che merita di essere riscoperta.

5:41

S03:E94 Mar 11, 2025

“Gli spostati” di John Huston (1961)

"Gli Spostati" rappresenta un prezioso capitolo finale nella storia del cinema classico americano. L'ultima opera di John Huston con Marilyn Monroe, Clark Gable e Montgomery Clift non è solo un film sul tramonto dei cowboy nell'America moderna, ma anche il canto del cigno di un'epoca d'oro di Hollywood.

5:44

S03:E93 Mar 10, 2025

“Il corvo” di Henri-Georges Clouzot (1943)

Nel torbido panorama cinematografico della Francia occupata, "Le Corbeau" di Henri-Georges Clouzot emerge come un'opera di straordinaria audacia e inquietante attualità. Realizzato nel 1943, in pieno regime di Vichy, questo thriller psicologico avvolge lo spettatore in una spirale di tensione e paranoia collettiva che non lascia scampo

4:38

S03:E92 Mar 9, 2025

“Lassù qualcuno mi attende” di John Boulting e Roy Boulting (1963)

Nel panorama della commedia britannica degli anni '60, poche pellicole hanno osato quanto "Lassù qualcuno mi attende", gioiello caustico diretto da John e Roy Boulting nel 1963. In questa tagliente satira sociale e religiosa, un magnifico Peter Sellers veste i panni del reverendo John Smallwood, un parroco dalle idee radicalmente cristiane che, per un errore burocratico, viene assegnato alla ricca e conservatrice parrocchia di Orbiston Parva.

3:19

S03:E91 Mar 8, 2025

“Le stagioni del cuore” di Robert Benton (1984)

Un capolavoro del cinema americano che racconta con dignità e realismo la lotta per la sopravvivenza durante la Grande Depressione. "Le Stagioni del Cuore" di Robert Benton, con una straordinaria Sally Field, ci trasporta in un Texas rurale degli anni '30 dove una vedova combatte contro pregiudizi e difficoltà economiche per salvare la sua fattoria. Un film che, come le iconiche fotografie di Dorothea Lange, immortala la resilienza umana in tempi disperati.

3:58

S03:E90 Mar 7, 2025

“La valle dell’Eden” di Elia Kazan (1955)

Un'epica saga familiare che scava nelle profondità più oscure dell'animo umano, "La valle dell'Eden" di Elia Kazan è molto più di un semplice dramma: è un affresco struggente sull'eredità del peccato, sull'amore e sul conflitto generazionale, interpretato con bruciante intensità dal giovane James Dean, qui al suo primo ruolo da protagonista.

3:52

S03:E89 Mar 6, 2025

"Avvenne domani" di René Clair (1944)

Un classico intramontabile del cinema fantastico che fonde leggerezza e profondità, "Avvenne domani" di René Clair è un gioiello della commedia che gioca magistralmente con il concetto di preveggenza, offrendo allo spettatore un racconto ironico e intelligente sul destino e sul libero arbitrio.

3:51

S03:E88 Mar 5, 2025

“Gorilla nella nebbia” di Michael Apted (1988)

Un'intensa biografia che ci porta nel cuore delle foreste rwandesi, dove una donna straordinaria ha combattuto per salvare una specie sull'orlo dell'estinzione. "Gorilla nella nebbia" racconta la vera storia di Dian Fossey, interpretata da una magnetica Sigourney Weaver, in un film che sfida il tempo e ci ricorda quanto sia sottile il confine tra dedizione e ossessione.

2:49

S03:E87 Mar 4, 2025

“Gli Sporcelli” di Roald Dahl (1980)

Nel 1980 Roald Dahl ci ha regalato "Gli Sporcelli", un piccolo gioiello di perfidia e umorismo nero che continua a conquistare lettori di ogni età. I protagonisti, la signora e il signore Sporcelli, sono probabilmente la coppia più disgustosa, malvagia e ripugnante mai creata dalla letteratura per ragazzi. Con la sua inconfondibile capacità di trasformare l'orrido in divertimento, Dahl ci trascina in un mondo dove la cattiveria viene punita con ingegnosi contrappassi e dove anche i più deboli possono rivoltare le sorti a proprio favore. Un racconto che, dietro le risate e il disgusto, nasconde una profonda lezione sulla gentilezza e sul rispetto, e continua a parlare alle nuove generazioni con voce fresca e irriverente.

3:45

S03:E86 Mar 3, 2025

“Il treno” di Georges Simenon (1961)

Nell'apocalittico scenario della Francia del 1940, Georges Simenon ci trasporta nel suo capolavoro "Il treno", un romanzo che va ben oltre il semplice racconto di guerra. Attraverso gli occhi di Marcel Féron, un uomo comune in fuga dall'invasione tedesca, l'autore esplora con maestria le fragilità dell'animo umano quando ogni certezza vacilla. Non una semplice storia di esodo, ma un'intima riflessione su come le circostanze estreme possano rivelare la vera natura dell'essere umano, tra paura, desiderio e riscoperta di sé. Un viaggio fisico e interiore che, pagina dopo pagina, ci costringe a interrogarci: cosa saremmo disposti a fare quando tutto ciò che conosciamo viene meno?

2:47

S03:E85 Mar 2, 2025

“13° distretto: le brigate della morte” di John Carpenter (1976)

Un commissariato abbandonato. Un assedio spietato. Un'alleanza improbabile tra un poliziotto, un criminale e una segretaria contro un nemico che non conosce pietà. "Assault on Precinct 13" (conosciuto in Italia come "13° distretto: le brigate della morte") è l'opera seconda di John Carpenter che nel 1976, con un budget risicatissimo, ha ridefinito il thriller urbano americano. Un cult movie che, quasi 50 anni dopo, continua a sorprendere per ritmo, tensione e moderna brutalità. Ecco perché questo gioiello indipendente merita ancora oggi la vostra attenzione.

3:05

S03:E84 Mar 1, 2025

“Fiore di cactus” di Gene Saks (1969)

"Fiore di cactus" (Cactus Flower) è una brillante commedia romantica del 1969 diretta da Gene Saks che mescola sapientemente equivoci, bugie e sentimenti autentici. Con un trio di protagonisti eccezionali - Walter Matthau nei panni di un dentista scapolo incallito, Ingrid Bergman come la sua efficiente e sottovalutata assistente, e Goldie Hawn (che vinse l'Oscar come Miglior Attrice Non Protagonista) nel ruolo della giovane e ingenua amante - il film ci regala una storia scanzonata sulla maturità emotiva e sul coraggio necessario per abbracciare la verità nei rapporti.

4:08

S03:E83 Feb 28, 2025

“Spirito allegro” di David Lean (1945)

"Spirito allegro" (Blithe Spirit) è una brillante commedia soprannaturale diretta dal maestro David Lean nel 1945, tratta dall'omonima opera teatrale di Noël Coward. Con Rex Harrison nei panni di Charles Condomine, uno scrittore tormentato dal fantasma della sua prima moglie Elvira dopo una seduta spiritica, il film ci regala un'esilarante esplorazione dell'aldilà che sconvolge il suo attuale matrimonio con Ruth. La magistrale interpretazione di Margaret Rutherford nel ruolo dell'eccentrica medium Madame Arcati e i sorprendenti effetti speciali, premiati con l'Oscar, rendono questo classico una pietra miliare della commedia britannica, dove l'occhio visionario di Lean trasforma una storia di fantasmi in un'elegante riflessione sui legami matrimoniali che persistono oltre la morte.

3:15

S03:E82 Feb 27, 2025

“Lo spaventapasseri” di Jerry Schatzberg (1973)

"Lo Spaventapasseri" (titolo originale: "Scarecrow", 1973) diretto da Jerry Schatzberg è una gemma nascosta del cinema americano degli anni '70. Questo road movie intenso e commovente segna l'incontro di due giganti della recitazione: Gene Hackman nel ruolo di Max, un ex detenuto dal temperamento esplosivo, e Al Pacino nei panni di Lion, un ex marinaio ingenuo e sognatore.

2:25

S03:E81 Feb 26, 2025

“A Milano non fa freddo” di Giuseppe Marotta (1965)

"A Milano non fa freddo" di Giuseppe Marotta è un affascinante ritratto della Milano del dopoguerra, vista attraverso gli occhi di un napoletano trapiantato al Nord. Con uno stile narrativo che fonde ironia, nostalgia e acuta osservazione sociale, Marotta ci regala un'opera che va ben oltre il semplice racconto autobiografico. Il titolo, apparentemente paradossale, nasconde una verità più profonda: nella fredda metropoli lombarda, l'autore riesce a scorgere un inaspettato calore umano dietro la proverbiale riservatezza dei milanesi. Una delle vette della letteratura italiana del Novecento.

2:41

S03:E80 Feb 25, 2025

“La verità” di Henri-Georges Clouzot (1960)

"La verità" (La Vérité) è un'opera magistrale che ha segnato la storia del cinema francese degli anni '60. In questo intenso dramma giudiziario, Henri-Georges Clouzot dirige una straordinaria Brigitte Bardot nel ruolo più drammatico e profondo della sua carriera. Dominique Marceau, il suo personaggio, è una giovane donna processata per l'omicidio del suo ex amante. Attraverso una serie di flashback durante il processo, emergono le complesse sfaccettature di una storia d'amore tragica e ossessiva. Il film non si limita a essere un semplice thriller giudiziario, ma diventa una potente critica alla società francese dell'epoca e ai suoi pregiudizi morali, in particolare verso la libertà femminile. Clouzot riesce a trasformare il sensazionalismo di un fatto di cronaca in un'analisi spietata della natura umana e del concetto stesso di verità.

2:24

S03:E79 Feb 24, 2025

“Bastava chiedere!” di Emma (2020)

"Bastava chiedere!" di Emma è molto più di un semplice fumetto sul carico mentale femminile. È un manifesto illustrato che porta alla luce, con ironia e lucidità, quella fatica invisibile che grava sulle spalle di tantissime donne: la gestione mentale della casa e della famiglia imposta dal patriarcato. Attraverso vignette incisive e dialoghi brillanti, l'autrice ci mostra come certi automatismi culturali continuino a perpetuare disuguaglianze di genere anche nelle coppie più moderne e apparentemente equilibrate. Un'opera che fa riflettere e che ha il merito di dare un nome - e un volto - a dinamiche che troppo spesso passano inosservate.

2:54

S03:E78 Feb 23, 2025

"Visite a domicilio" di Howard Zieff (1978)

"Visite a domicilio" (House Calls) è una deliziosa commedia romantica che ci riporta alla fine degli anni '70, quando il cinema sapeva ancora raccontare l'amore maturo con intelligenza e umorismo. Walter Matthau veste i panni di un chirurgo vedovo che si trova a bilanciare la sua carriera medica con una nuova e inaspettata storia d'amore, incarnata dalla brillante Glenda Jackson. La chimica tra i due attori è il vero motore di questa pellicola diretta da Howard Zieff, che mescola sapientemente momenti di commedia con riflessioni più profonde sulla vita e sulle seconde possibilità.

2:50

S03:E77 Feb 22, 2025

“La Rosa Porpurea del Cairo” di Woody Allen (1984)

Nel grigiore della Grande Depressione, una donna trova rifugio nella magia del cinema, fino al giorno in cui il suo attore preferito esce dallo schermo per incontrarla. Con "La Rosa Purpurea del Cairo" (1984), Woody Allen firma una delle sue opere più poetiche e commoventi, un omaggio alla settima arte che esplora il confine tra fantasia e realtà, lasciandoci con una dolceamara riflessione sul potere dei sogni.

4:43

S03:E76 Feb 21, 2025

“Un tram che si chiama desiderio” di Elia Kazan (1951)

"Un tram che si chiama desiderio" (A Streetcar Named Desire) è un capolavoro cinematografico del 1951 diretto da Elia Kazan. Tratto dall'omonima opera teatrale di Tennessee Williams, il film racconta la storia di Blanche DuBois, una fragile insegnante del sud che, dopo aver perso la proprietà di famiglia, si trasferisce a New Orleans nella modesta abitazione della sorella Stella e del cognato Stanley Kowalski, interpretato da uno stratosferico Marlon Brando.

4:03

S03:E75 Feb 20, 2025

“La strana voglia di Jean” di Ronald Neame (1969)

"La strana voglia di Jane" (titolo originale: "The Prime of Miss Jean Brodie") è un gioiello cinematografico del 1969 diretto da Ronald Neame. Al centro della storia troviamo la straordinaria Maggie Smith nei panni di Jean Brodie, un'insegnante anticonformista nella Edimburgo degli anni '30. Il film esplora brillantemente il complesso rapporto tra l'eccentrica professoressa e le sue allieve, le "ragazze di Brodie", portandoci in un viaggio emotivo dove idealismo, manipolazione e lealtà si intrecciano in modo magistrale. La performance di Maggie Smith, che le valse meritatamente l'Oscar come Miglior Attrice, è semplicemente indimenticabile - un perfetto equilibrio tra carisma travolgente e inquietante ambiguità morale.

3:24

S03:E74 Feb 19, 2025

“Le vite degli altri” di Florian Henckel von Donnersmarck (2006)

Ci sono film che restano impressi nella memoria, non solo per la loro qualità artistica, ma per la loro capacità di scuoterci nel profondo. Le vite degli altri è uno di questi. Un viaggio nella Berlino Est del 1984, tra sorveglianza, oppressione e il lento risveglio di una coscienza. Un film potente, necessario, impossibile da dimenticare.

2:46

S03:E73 Feb 18, 2025

“La regina d’Africa” di John Huston (1951)

Un battello sgangherato, una missione impossibile e due protagonisti indimenticabili: "La Regina d'Africa" (The African Queen) è l'avventura per eccellenza, un film che ha fatto la storia del cinema. Nel pieno della Prima Guerra Mondiale, l'improbabile coppia formata da un ruvido capitano (Humphrey Bogart nel ruolo che gli valse l'Oscar) e un'austera missionaria (una straordinaria Katharine Hepburn) sfida i pericoli del fiume Congo per compiere una missione suicida contro una cannoniera tedesca. John Huston trasforma questa odissea fluviale in un'esplosiva miscela di romanticismo e azione, girata in condizioni estreme nel cuore dell'Africa.

2:50

S03:E72 Feb 17, 2025

“La prima volta di Jennifer” di Paul Newman (1968)

Il debutto alla regia di Paul Newman è un delicato e struggente ritratto di una donna sola e complessa. "La prima volta di Jennifer" ("Rachel, Rachel" in originale) è una piccola gemma del cinema indipendente americano che esplora con sensibilità il risveglio emotivo e sessuale di un'insegnante trentacinquenne in una piccola città del Connecticut. Joanne Woodward, compagna anche nella vita di Newman, ci regala una delle sue interpretazioni più toccanti.

3:44

S03:E71 Feb 16, 2025

“Un tram che si chiama desiderio” di Tennessee Williams (1947)

Passioni roventi, anime tormentate e il soffocante caldo della New Orleans del dopoguerra: "Un tram che si chiama Desiderio" rimane, a oltre 75 anni dal suo debutto, uno dei più potenti ritratti del desiderio e della fragilità umana mai portati sul palcoscenico. Il capolavoro di Tennessee Williams continua a elettrizzare il pubblico con la sua esplorazione spietata dei temi della sessualità, della classe sociale e della perdita dell'identità, attraverso il tragico declino di Blanche DuBois.

3:07

S03:E70 Feb 15, 2025

“Anatomia di una caduta” di Justine Triet (2023)

Un thriller psicologico che scava nelle pieghe di un matrimonio e di un presunto delitto, dove nulla è come sembra. "Anatomia di una caduta" conferma il talento di Justine Triet nel dirigere un film che tiene incollati alla poltrona, tra tensione giudiziaria e dramma familiare. Sandra Hüller regala una delle interpretazioni cinematografiche più intense degli ultimi anni.

1:45

S03:E69 Feb 14, 2025

“Le storie degli altri” di Anne Tyler (1999)

Anne Tyler ci regala uno dei romanzi più struggenti degli ultimi anni raccontandoci la storia di Barnaby Gaitlin, rampollo di una delle famiglie più importanti di Baltimora, che preferisce però vivere lontano dal suo pesante cognome.

2:40

S03:E68 Feb 13, 2025

“In viaggio con la zia” di George Cukor (1972)

Quando il talento di George Cukor incontra il magnetismo di Maggie Smith, il risultato non può che essere memorabile. "In viaggio con la zia" è una deliziosa commedia che brilla grazie all'interpretazione magistrale della Smith nei panni dell'eccentrica zia Augusta. L'attrice, all'epoca appena trentottenne, dà vita con straordinaria versatilità a un personaggio settantenne, regalandoci una performance che le valse una meritata nomination all'Oscar. Basato sul romanzo di Graham Greene, il film ci trascina in un'avventura rocambolesca attraverso l'Europa, dove un tranquillo banchiere scopre, grazie alla zia, che non è mai troppo tardi per iniziare davvero a vivere.

2:40

S03:E67 Feb 12, 2025

“La morte di Belle” di Georges Simenon (1957)

Un professore rispettabile, una studentessa morta e una piccola città americana che si trasforma in una gabbia di sospetti e pregiudizi. "La morte di Belle" di Georges Simenon è molto più di un giallo: è un'affilata analisi della fragilità delle nostre certezze e della spietatezza del giudizio sociale. Una lettura che vi terrà incollati dalla prima all'ultima pagina.

3:08

S03:E66 Feb 11, 2025

“La valle dell’Eden” di John Steinbeck (1952)

Un'epica saga familiare che attraversa tre generazioni, "La valle dell'Eden" di John Steinbeck è un monumentale affresco della condizione umana che intreccia la storia americana con il mito biblico di Caino e Abele. Pubblicato nel 1952, il romanzo esplora le profondità dell'animo umano attraverso le vicende della famiglia Trask nella California di inizio '900, affrontando i temi eterni del bene e del male, del libero arbitrio e del destino, dell'amore e della redenzione. Steinbeck considerava quest'opera il suo capolavoro, nella quale ha riversato tutto il suo talento narrativo per creare un'opera senza tempo sulla complessità delle relazioni familiari e la costante lotta dell'uomo per trovare il proprio posto nel mondo.

2:51

S03:E64 Feb 10, 2025

“Una strana coppia di suoceri” di Arthur Hiller (1979)

Una commedia brillante che gioca sullo scontro tra due personalità agli antipodi: un dentista nevrotico e metodico interpretato da Alan Arkin e un rozzo nonché ambiguo imprenditore edile interpretato magistralmente da Peter Falk. Quando i loro figli decidono di sposarsi, questi due futuri consuoceri così diversi si ritrovano costretti a interagire, dando vita a situazioni esilaranti che hanno fatto la storia della commedia americana anni '70. Il regista Arthur Hiller riesce a orchestrare perfettamente il timing comico tra i due protagonisti, creando un'alchimia indimenticabile.

3:14

S03:E64 Feb 9, 2025

“La strana coppia” di Gene Saks (1968)

Quando il nevrotico Felix va a vivere con il disordinato Oscar dopo il suo divorzio, nasce una delle più esilaranti commedie della storia del cinema. "La strana coppia" (The Odd Couple), diretto nel 1968 da Gene Saks e interpretato magistralmente da Jack Lemmon e Walter Matthau, è la perfetta trasposizione cinematografica dell'opera teatrale di Neil Simon che esplora con ironia e acume le dinamiche della convivenza tra due personalità agli antipodi.

3:50

S03:E62 Feb 8, 2025

“Ratataplan” di Maurizio Nichetti (1979)

Geni si nasce o si diventa? Nel caso di Maurizio Nichetti, il suo straordinario talento era già evidente nel 1979 con "Ratataplan", il suo film d'esordio. Una commedia surreale quasi priva di dialoghi che ha ridefinito i confini della comicità italiana, dimostrando come si possa far ridere senza pronunciare una parola. Prodotto dal lungimirante Franco Cristaldi, il film ci porta in una Milano industriale dove un giovane ricercatore precario cerca il suo posto nel mondo tra esperimenti falliti e romantici sogni.

3:52

S03:E61 Feb 7, 2025

“Assassinio sul treno” di George Pollock

"Assassinio sul Treno" (Murder She Said) è un classico giallo che porta sul grande schermo Miss Marple, l'iconica detective di Agatha Christie, interpretata magistralmente da Margaret Rutherford. La pellicola segue l'intraprendente "zitella" mentre indaga su un omicidio che ha intravisto da un treno in corsa, trasformando un viaggio ordinario in una caccia al killer. La regia di George Pollock riesce a catturare perfettamente l'atmosfera dei gialli Christie, bilanciando suspense e humor britannico.

1:57

S03:E60 Feb 6, 2025

“Situazione disperata ma non seria” di Robert Shaw (1966)

"Situazione disperata ma non seria" di Robert Shaw è un romanzo dal sapore agrodolce ambientato nella Germania della Seconda Guerra Mondiale, dove tre aviatori alleati si ritrovano prigionieri di un eccentrico carceriere tedesco con una passione per gli scacchi e la filosofia. Tra umorismo britannico e riflessioni sulla natura umana, Shaw costruisce una storia che ci fa sorridere mentre riflette sulle assurdità della guerra e sul significato profondo della libertà.

3:15

S03:E59 Feb 5, 2025

"Fermata per 12 ore" di Victor Vicas (1957)

Quando Hollywood incontra John Steinbeck: l'adattamento cinematografico de "La corriera stravagante". Un gruppo di viaggiatori affronta 12 ore di attesa forzata. Con Jayne Mansfield e Joan Collins in due performance sorprendentemente intense e la regia attenta di Victor Vicas, ecco come un capolavoro letterario si è trasformato in un melodramma in bianco e nero anni '50.

1:26

S03:E58 Feb 4, 2025

“I sette peccati capitali e le sette virtù capitali“ di Giorgio Scerbanenco (2010)

Giorgio Scerbanenco ci porta in un viaggio nell'animo umano attraverso quattordici racconti che esplorano la dualità della natura umana: i sette vizi capitali contrapposti alle sette virtù. In questa raccolta, il maestro del noir italiano abbandona temporaneamente le atmosfere cupe dei suoi romanzi polizieschi per dedicarsi a una narrazione più intimista, dove ogni storia diventa uno specchio in cui il lettore può riconoscere frammenti della propria umanità.

1:27

S03:E57 Feb 3, 2025

“La spartizione” di Piero Chiara (1964)

"La spartizione" di Piero Chiara è un capolavoro di maliziosa ironia ambientato nella Luino degli anni Trenta. Il protagonista, l'impiegato Emerenziano Paronzini, dopo aver sposato la maggiore delle sorelle Tettamanzi, Fortunata, estende gradualmente le sue attenzioni anche alle sorelle minori, Camilla e Tarsilla. Con la sua caratteristica prosa lucida e tagliente, Chiara trasforma questa storia di provincia, basata su un triangolo che diventa quadrangolo amoroso, in una satira raffinata dei costumi e della morale borghese del tempo.

4:06

S03:E56 Feb 2, 2025

"Un provinciale a New York" di Arthur Hiller (1970)

"Un provinciale a New York" (The Out of Towners) è una commedia che cattura perfettamente il caos della Grande Mela attraverso gli occhi di una coppia dell'Ohio. Neil Simon, maestro della commedia americana, scrive una sceneggiatura che trasforma una semplice trasferta di lavoro in un'esilarante odissea urbana. Jack Lemmon e Sandy Dennis brillano nei panni dei coniugi Kellerman, provinciali catapultati in una New York che sembra complottare contro di loro con scioperi, rapine, maltempo e ogni possibile disavventura metropolitana.

3:05

S03:E84 Feb 1, 2025

“Fiore di cactus” di Gene Saks (1969)

"Fiore di cactus" (Cactus Flower) è una brillante commedia romantica del 1969 diretta da Gene Saks che mescola sapientemente equivoci, bugie e sentimenti autentici. Con un trio di protagonisti eccezionali - Walter Matthau nei panni di un dentista scapolo incallito, Ingrid Bergman come la sua efficiente e sottovalutata assistente, e Goldie Hawn (che vinse l'Oscar come Miglior Attrice Non Protagonista) nel ruolo della giovane e ingenua amante - il film ci regala una storia scanzonata sulla maturità emotiva e sul coraggio necessario per abbracciare la verità nei rapporti.

3:05

S03:E84 Feb 1, 2025

“Fiore di cactus” di Gene Saks (1969)

"Fiore di cactus" (Cactus Flower) è una brillante commedia romantica del 1969 diretta da Gene Saks che mescola sapientemente equivoci, bugie e sentimenti autentici. Con un trio di protagonisti eccezionali - Walter Matthau nei panni di un dentista scapolo incallito, Ingrid Bergman come la sua efficiente e sottovalutata assistente, e Goldie Hawn (che vinse l'Oscar come Miglior Attrice Non Protagonista) nel ruolo della giovane e ingenua amante - il film ci regala una storia scanzonata sulla maturità emotiva e sul coraggio necessario per abbracciare la verità nei rapporti.

3:05

S03:E84 Feb 1, 2025

“Fiore di cactus” di Gene Saks (1969)

"Fiore di cactus" (Cactus Flower) è una brillante commedia romantica del 1969 diretta da Gene Saks che mescola sapientemente equivoci, bugie e sentimenti autentici. Con un trio di protagonisti eccezionali - Walter Matthau nei panni di un dentista scapolo incallito, Ingrid Bergman come la sua efficiente e sottovalutata assistente, e Goldie Hawn (che vinse l'Oscar come Miglior Attrice Non Protagonista) nel ruolo della giovane e ingenua amante - il film ci regala una storia scanzonata sulla maturità emotiva e sul coraggio necessario per abbracciare la verità nei rapporti.

3:05

S03:E85 Feb 1, 2025

"Fiore di cactus" dii Gene Saks (1969)

"Fiore di cactus" (Cactus Flower) è una brillante commedia romantica del 1969 diretta da Gene Saks che mescola sapientemente equivoci, bugie e sentimenti autentici. Con un trio di protagonisti eccezionali - Walter Matthau nei panni di un dentista scapolo incallito, Ingrid Bergman come la sua efficiente e sottovalutata assistente, e Goldie Hawn (che vinse l'Oscar come Miglior Attrice Non Protagonista) nel ruolo della giovane e ingenua amante - il film ci regala una storia scanzonata sulla maturità emotiva e sul coraggio necessario per abbracciare la verità nei rapporti Tratto dall'omonima pièce teatrale, "Fiore di cactus" brilla per i suoi dialoghi arguti, le situazioni comiche ben orchestrate e la chimica irresistibile tra i protagonisti, il tutto ambientato nella New York di fine anni '60.

4:04

S03:E55 Feb 1, 2025

“My Name Is Loh Kiwan” di Kim Hee Jin (2024)

Con "My Name Is Loh Kiwan", il regista Kim Hee Jin ci regala una storia d’amore e riscatto che supera ogni confine, geografico ed emotivo. Un film delicato e potente che ci invita a riflettere su temi universali come l’identità, l’integrazione e il diritto alla felicità.

3:06

S03:E54 Jan 31, 2025

“L’occhio del diavolo” di Ingmar Bergman (1960)

Una commedia nera dal tocco satanico, una delle opere più insolite di Ingmar Bergman. Il maestro svedese si diverte a raccontare la storia di Satana in persona che, colpito da un'infezione all'occhio causata dalla purezza di una giovane vergine, invia sulla Terra il suo migliore emissario, Don Giovani, per corromperla. Con un cast stellare che include Jarl Kulle e Bibi Andersson, Bergman ci regala una favola maliziosa dove il suo abituale rigore esistenziale si tinge di humor graffiante.

1:28

S03:E53 Jan 30, 2025

“Ama il tuo nemico” di John Carlin (2009)

"Ama il tuo nemico" di John Carlin è un'opera straordinaria che esplora il potere trasformativo del perdono attraverso la storia del Sudafrica post-apartheid. Concentrandosi sulla figura di Nelson Mandela e sulla sua visione rivoluzionaria della riconciliazione, il libro offre una prospettiva unica su come lo sport, in particolare il rugby, sia diventato uno strumento di unificazione nazionale. La narrazione intreccia abilmente la politica con le vicende umane, mostrando come la capacità di superare l'odio possa davvero cambiare il destino di una nazione.

3:44

S03:E52 Jan 29, 2025

“La milleduesima notte” di Joseph Roth (1939)

Un gioiello della letteratura mitteleuropea: 'La milleduesima notte' di Joseph Roth è un romanzo breve ma densissimo, dove la visita dello Scià di Persia a Vienna diventa il pretesto per raccontare destini individuali travolti dalla Storia. Una lettura che vi conquisterà pagina dopo pagina.

2:23

S03:E51 Jan 28, 2025

“L’avversario” di Emmanuel Carrère (2000)

"L'avversario" di Emmanuel Carrère è un'opera magistrale di non-fiction che scava nelle profondità più oscure dell'animo umano. Il libro ricostruisce la vera storia di Jean-Claude Romand, un uomo che per 18 anni ha vissuto in una elaborata menzogna, fingendosi un rispettabile medico dell'OMS mentre in realtà non aveva mai conseguito la laurea.

1:52

S03:E50 Jan 27, 2025

"Il commissario Pepe" di Ugo Facco De Lagarda (1965)

"Il commissario Pepe" di Ugo Facco Delagarda è un romanzo che ha segnato la letteratura poliziesca italiana degli anni '60. Ambientato in una ricca città del nord sonnolenta ma piena di segreti, segue le indagini dell'integerrimo commissario Pepe, un protagonista fuori dagli schemi che si trova a scavare nel marcio della rispettabile società borghese.

2:10

S03:E49 Jan 26, 2025

“Prigioniero della Seconda Strada” di Melvin Frank (1975)

"Prigioniero della Seconda Strada" è una commedia drammatica che trasforma con intelligenza le difficoltà urbane in un ritratto umano e toccante. Jack Lemmon regala una performance memorabile nei panni di Mel Edison, un uomo alle prese con la perdita del lavoro e lo stress della vita a New York, mentre Anne Bancroft è la moglie solidale che sostiene la sua crisi esistenziale. La regia di Melvin Frank valorizza il testo originale di Neil Simon, trasformando l'opera teatrale in un racconto cinematografico che scava con ironia e profondità nelle dinamiche familiari e nei meccanismi della sopravvivenza metropolitana.

2:33

S03:E48 Jan 25, 2025

“Matador” di Pedro Almodóvar (1986)

"Matador" di Pedro Almodóvar è un capolavoro cinematografico scritto con Jesús Ferrero che dissolve i confini tra desiderio e morte, con la voce di Mina a trasformare la colonna sonora in un'esperienza emozionale unica.

2:48

S03:E47 Jan 24, 2025

“A proposito di niente” di Woody Allen (2020)

"A proposito di niente" arriva come un fulmine a ciel sereno nel 2020, l'autobiografia che Woody Allen ha sempre detto che non avrebbe mai scritto. Un memoir che si dipana come un lungo monologo, tipicamente alleniano, in cui il regista newyorkese ripercorre la sua vita con ironia caustica e sincerità disarmante. Dalle strade di Brooklyn agli scandali che hanno segnato la sua vita, Allen si racconta senza filtri, mescolando aneddoti esilaranti del mondo dello spettacolo a riflessioni profonde sulla vita, l'arte e le relazioni umane, il tutto condito dal suo inconfondibile humor.

4:07

S03:E46 Jan 23, 2025

“Il fantasma e la signora Muir” di Joseph L. Mankiewicz (1947)

Quando il romanticismo oltrepassa i confini tra la vita e la morte, nasce un classico senza tempo. "Il fantasma e la signora Muir" è il poetico racconto di un amore impossibile diretto da Joseph L. Mankiewicz, dove la giovane vedova Lucy Muir (Gene Tierney) si trasferisce in una casa sul mare abitata dal fantasma del capitano Daniel Gregg (Rex Harrison). Attraverso una fotografia in bianco e nero di straordinaria bellezza e la memorabile colonna sonora di Bernard Herrmann, il film trasforma una premessa apparentemente gotica in una delle più raffinate storie d'amore mai raccontate sullo schermo, dove il soprannaturale diventa pretesto per esplorare temi universali come la solitudine, il desiderio e il passare del tempo.

3:54

S03:E45 Jan 22, 2025

“Passaggio in India” di David Lean (1984)

Un viaggio nell'India coloniale attraverso gli occhi di un maestro del cinema. David Lean firma il suo ultimo capolavoro, un'opera monumentale che esplora il conflitto tra Oriente e Occidente con una sensibilità ancora tremendamente attuale. Tra le polverose strade di Chandrapore e il mistero delle grotte Marabar, si dipana una storia di pregiudizi, incomprensioni e impossibili tentativi di connessione umana.

2:30

S03:E44 Jan 21, 2025

" Vuoti a rendere" di Jan Sverák (2007)

"Vuoti a rendere" di Jan Sverák è una di quelle piccole gemme del cinema europeo che riesce a trasformare la quotidianità in poesia. In questo film del 2007, l'anziano professore Josef (interpretato magistralmente da Zdeněk Svěrák, padre del regista e anche sceneggiatore) decide di lasciare l'insegnamento per iniziare una nuova vita come addetto alla raccolta delle bottiglie vuote in un supermercato. Quella che potrebbe sembrare una storia di rassegnazione si trasforma in un delicato racconto sulla dignità, sul ricominciare e sul trovare bellezza nelle piccole cose, il tutto condito da un umorismo ceco sottile e mai banale.

4:55

S03:E43 Jan 20, 2025

“Alice non abita più qui” di Martin Scorsese (1974)

Un viaggio on the road che è anche un viaggio nell'anima di una donna alla ricerca di se stessa. "Alice non abita più qui" segna una svolta nella filmografia di Martin Scorsese, che nel 1974 abbandona temporaneamente le strade di New York per raccontare l'America profonda attraverso gli occhi di Alice Hyatt (un bravissima Ellen Burstyn).

2:41

S03:E42 Jan 19, 2025

“Profondo Rosso” di Dario Argento (1975)

"Profondo rosso" (Deep Red, 1975) rappresenta uno dei vertici creativi di Dario Argento e un caposaldo del thriller all'italiana. Il film, che vede protagonista David Hemmings nei panni del musicista Marcus Daly, si apre con un brutale omicidio che dà il via a una spirale di violenza nella Torino degli anni '70.

4:04

S03:E41 Jan 18, 2025

“Mandy” di Alexander Mackendrick (1952)

Un gioiello dimenticato del cinema britannico che affronta il tema della disabilità con una sensibilità sorprendentemente moderna. Adattamento del romanzo "The Day is Ours" di Hilda Lewis, "Mandy" ci racconta la storia di una bambina sordomuta e della sua famiglia, in un bianco e nero che sa ancora emozionare. Una pellicola che merita di essere riscoperta, non solo per il suo valore storico, ma per la sua capacità di parlare al presente.

3:58

S03:E40 Jan 17, 2025

“Non guardarmi, non ti sento” di Arthur Hiller (1989)

"Non guardarmi non ti sento" (See No Evil, Hear No Evil) è una brillante commedia del 1989 che riunisce per la terza volta il duo comico Gene Wilder e Richard Pryor sotto la regia di Arthur Hiller. Il film affronta in maniera schietta e senza false ipocrisie è la disabilità, o meglio il rapporto che una parte della società ha con la disabilità, e soprattutto che alcune persone hanno con la propria disabilità.

5:00

S03:E39 Jan 16, 2025

“Il paese senza cielo” di Giorgio Scerbanenco (1939)

"Il paese senza cielo" di Giorgio Scerbanenco ci trasporta in un'atmosfera fantascientifica nell'Italia del 1939, rappresentando uno dei primi esempi di narrativa distopica italiana. In questo romanzo visionario, l'autore - noto principalmente per i suoi gialli - si cimenta con un genere insolito per l'epoca, immaginando un futuro in cui l'umanità è costretta a vivere sottoterra a causa di un disastro ambientale.

3:37

S03:E38 Jan 15, 2025

“Lunana: Il villaggio alla fine del mondo” di Pawo Choyning Dorji (2019)

un piccolo gioiello cinematografico che celebra il potere trasformativo dell'insegnamento. Tra le vette dell'Himalaya, dove l'aria è rarefatta e i sogni sembrano toccare il cielo, si svolge una storia che parla dritto al cuore di chiunque creda nel potere dell'educazione per cambiare il mondo, un bambino alla volta.

4:54

S03:E38 Jan 14, 2025

“Vertigine” di Otto Preminger (1944)

"Vertigine" di Otto Preminger è un noir che ha ridefinito il genere negli anni '40. Un detective si ritrova ossessionato dall'indagine sulla morte di una donna affascinante, in un vortice di mistero dove niente è come sembra. Con Gene Tierney e Dana Andrews, il film intreccia magistralmente romanzo poliziesco e dramma psicologico, creando un'atmosfera unica grazie anche alla memorabile fotografia in bianco e nero.

3:25

S03:E37 Jan 13, 2025

“La leggenda del serpente bianco” di Taiji Yabushita (1958)

Il primo lungometraggio a colori prodotto in Giappone e, di fatto, il primo anime nella storia.

2:45

S03:E36 Jan 12, 2025

"Paranoia Agent" di Satoshi Kon (2004)

"Paranoia Agent" è un viaggio ipnotico nella psiche collettiva di una Tokyo sull'orlo del collasso nervoso. La serie anime del 2004, ultima opera del geniale Satoshi Kon prima della sua prematura scomparsa, intreccia le storie di personaggi apparentemente sconnessi, tutti legati dalla misteriosa figura di "Shōnen Bat" - un giovane aggressore che colpisce con una mazza da baseball dorata.

2:17

S03:E35 Jan 11, 2025

“La quercia e i suoi abitanti” di Laurent Charbonnier e Michel Seydoux (2022)

Questo straordinario documentario francese trasforma un anno di vita di una quercia secolare in un racconto avvincente e poetico, rivelando un intero ecosistema brulicante di vita attraverso una fotografia mozzafiato e un sound design immersivo. Senza ricorrere alla narrazione tradizionale, il film ci invita a diventare osservatori silenziosi di un mondo nascosto ma sorprendentemente vitale.

3:41

S03:E34 Jan 10, 2025

“Cinque pezzi facili” di Bob Rafelson (1970)

"Cinque pezzi facili" è un ritratto crudo e toccante dell'America degli anni '70 attraverso il viaggio esistenziale di Bobby Dupea, un pianista classico che ha abbandonato la sua vocazione per una vita ordinaria nei giacimenti petroliferi. Jack Nicholson offre una delle sue interpretazioni più intense nel ruolo di un uomo in fuga da se stesso, in un film che esplora con maestria i temi dell'alienazione e della ricerca d'identità.

7:33

S03:E33 Jan 9, 2025

“Cadaveri eccellenti” di Francesco Rosi (1975)

In un'Italia avvolta da ombre e misteri, un ispettore segue le tracce di una serie di omicidi che colpiscono i vertici della magistratura. "Cadaveri eccellenti" di Francesco Rosi è un capolavoro del cinema politico italiano che, quasi 50 anni dopo, mantiene intatta la sua potenza di denuncia. Tratto dal romanzo "Il contesto" di Leonardo Sciascia, il film con Lino Ventura ci trascina in un'indagine dove nulla è come sembra e dove la verità si nasconde nei meandri più oscuri del potere.

3:41

S03:E32 Jan 8, 2025

“The Holdovers – Lezioni di vita” di Alexander Payne (2023)

Un professore burbero, uno studente ribelle e una cuoca in lutto: tre solitudini si incontrano nel gelido inverno del New England del 1970. "The Holdovers - Lezioni di vita" di Alexander Payne è un racconto sulla capacità di ritrovarsi attraverso gli altri, sulla forza delle connessioni inaspettate e sul calore che può nascere anche nel freddo più pungente.

3:06

S03:E31 Jan 7, 2025

“2022: i sopravvissuti” di Richard Fleischer (1973)

Interpretato da un intenso Charlton Heston, "2022: i sopravvissuti" ci trascina in un futuro distopico dove sovrappopolazione, cambiamenti climatici e scarsità di risorse hanno spinto l'umanità al limite. Ambientato in una New York soffocante e caotica, il film intreccia un thriller poliziesco con una cupa riflessione sulle conseguenze delle scelte umane. Una pellicola visionaria che, a cinquant’anni dalla sua uscita, continua a inquietare per la sua attualità.

2:08

S03:E30 Jan 6, 2025

“La Freccia Azzurra” di Enzo D’Alò (1996)

Un gioiello dell'animazione italiana, ispirato all'omonimo racconto di Gianni Rodari, che riesce a incantare grandi e piccini. il film mescola poesia, magia e una delicata critica sociale, portandoci in un mondo dove i giocattoli prendono vita per regalare ai bambini ciò che desiderano di più: un po' di felicità. Un classico senza tempo che non smette di emozionare, anche a distanza di anni.

2:07

S03:E29 Jan 5, 2025

“Paris, Texas” di Wim Wenders (1984)

"Paris, Texas" di Wim Wenders è un capolavoro del cinema degli anni ’80, un viaggio emotivo nel cuore dell’America e nelle pieghe più intime delle relazioni umane.

4:49

S03:E28 Jan 4, 2025

“Cattiverie a domicilio” di Thea Sharrock (2023)

Thea Sharrock ci regala una commedia nera brillante e sorprendente. Grazie a un cast eccezionale, guidato da una straordinaria Olivia Colman e da Jessie Buckley, il film esplora temi di vendetta, giustizia e riconciliazione in una comunità apparentemente tranquilla. Una storia caustica e profonda, arricchita dall'interpretazione di Timothy Spall nel ruolo del padre bigotto di Edith, che non lascia indifferenti.

3:34

S03:E27 Jan 3, 2025

“I fantasmi del cappellaio” di Georges Simenon (1949)

Con "I fantasmi del cappellaio", Georges Simenon ci porta in una piccola città francese avvolta da nebbie e segreti, dove un serial killer e un sarto solitario intrecciano le loro vite in un gioco di tensioni sottili e imprevedibili. Un romanzo noir magistrale che conferma il genio di Simenon nel sondare l’abisso dell’animo umano.

5:36

S03:E26 Jan 2, 2025

"Blow Out" di Brian De Palma (1981)

De Palma firma uno dei suoi thriller più affilati e suggestivi, intrecciando politica, ossessione e cinema stesso in una storia che tiene incollati fino all'ultimo respiro. Un John Travolta al massimo della forma regala una performance indimenticabile in un'opera che è puro cinema di tensione e stile.

3:02

S03:E25 Jan 1, 2025

“La corriera stravagante” di John Steinbeck (1947)

Con "La corriera stravagante", John Steinbeck ci regala un altro tassello del suo straordinario mosaico letterario. In questo romanzo corale, il grande cronista dell’anima dipinge un’umanità fragile e autentica, intrappolata in un viaggio che è tanto fisico quanto simbolico. Un’opera meno nota ma altrettanto potente, che merita di essere riscoperta.

3:54

S03:E24 Dec 31, 2024

"From Hell" di Alan Moore e Eddie Campbell (1991)

Alan Moore e Eddie Campbell ci accompagnano in un viaggio oscuro e profondamente disturbante tra le nebbie della Londra vittoriana, dove storia e leggenda si intrecciano nel sanguinoso mito di Jack lo Squartatore. Un capolavoro del romanzo grafico che non smette mai di interrogare il lettore sul confine tra verità e follia.

4:03

S03:E23 Dec 30, 2024

“Due estranei” di Travon Free e Martin Desmond Roe (2020)

Carter, un ricco disegnatore afroamericano, rivive ripetutamente lo stesso giorno che termina sempre con la sua morte per mano di un poliziotto bianco, nonostante i suoi tentativi di cambiare il risultato. Il corto ha vinto l'Oscar 2021 come Miglior Cortometraggio.

5:13

S03:E22 Dec 29, 2024

“Splendori e miserie di Madame Royale” di Vittorio Caprioli (1970)

Vittorio Caprioli ci regala un affresco straordinario di ironia, malinconia e solitudine, sorretto dalla magistrale interpretazione di Ugo Tognazzi. Un viaggio unico, raccontato con uno stile inconfondibile, nel mondo ghettizzato e bistrattato degli omosessuali, che allora si dovevano nascondere agli occhi della perbenista e ipocrita società italiana.

3:37

S03:E21 Dec 28, 2024

“Il robot selvaggio” di Chris Sanders (2024)

Ne "Il robot selvaggio", la natura incontra la tecnologia in un’avventura mozzafiato che unisce immagini spettacolari e una storia carica di emozioni. Un film che parla di resilienza, connessione e scoperta, ricordandoci quanto sia potente la forza dell’empatia, persino quando proviene da un cuore di metallo.

3:58

S03:E20 Dec 27, 2024

“Picnic ad Hanging Rock” di Peter Weir (1975)

Il misterioso capolavoro di Peter Weir è un'opera ipnotica che trasforma un apparentemente innocente pic-nic del giorno di San Valentino in un enigma senza risposta.

1:44

S03:E19 Dec 26, 2024

“Emilie Muller” di Yvon Marciano (1993)

In soli 20 minuti, Yvon Marciano costruisce un intrigante meta-racconto che prende vita durante un provino cinematografico, dove una giovane attrice si trova a creare - o forse rivelare - la storia della sua vita attraverso gli oggetti contenuti una borsa. Il cortometraggio del 1993 è diventato un caso di studio nelle scuole di cinema per la sua struttura narrativa ingegnosa e la sua capacità di tenere lo spettatore in costante dubbio sulla verità di ciò che sta guardando.

4:28

S03:E18 Dec 25, 2024

“Andrea oltre il pantalone rosa” di Teresa Manes (2024)

Il bullismo non è mai un problema lontano o altrui, ma una piaga che colpisce il cuore della nostra società. Con "Andrea oltre il pantalone rosa", Teresa Manes ci consegna una testimonianza potente e dolorosa che ci sprona ad agire.

5:40

S03:E17 Dec 24, 2024

“L’ultima minaccia” di Richard Brooks (1952)

"L'ultima minaccia" di Richard Brooks è un potente noir giornalistico che vede Humphrey Bogart nei panni di Ed Hutcheson, direttore di un quotidiano in lotta contro il tempo e la criminalità organizzata. Realizzato nel 1952, il film cattura magistralmente l'atmosfera delle redazioni dell'epoca e la tensione morale di un giornalismo che si batte per la verità, anche quando questo significa mettere a rischio la propria vita.

1:59

S03:E16 Dec 23, 2024

“Soul Kitchen” di Fatih Akın (2009)

Con "Soul Kitchen", Fatih Akın ci trascina in una scoppiettante commedia che mescola sapori, emozioni e musica, raccontando la storia di un ristoratore improvvisato che lotta per salvare il suo locale e la sua vita privata dal caos. Tra risate, imprevisti e piatti deliziosi, il regista turco-tedesco ci regala una pellicola che celebra l'energia della comunità e il potere della passione.

3:02

S03:E15 Dec 22, 2024

“Perfect Blue” di Satoshi Kon (1997)

Con "Perfect Blue" il genio di Satoshi Kon ci trascina in un labirinto psicologico fatto di ossessioni, illusioni e identità frammentate. Questo capolavoro del 1997 non è solo un'animazione, ma un thriller inquietante e visionario che riflette sui confini tra realtà e finzione, lasciando lo spettatore con domande destinate a rimanere senza risposta.

3:16

S03:E14 Dec 21, 2024

“Che cosa è successo tra mio padre e tua madre?” di Billy Wilder (1972)

Billy Wilder, con il suo genio inconfondibile, ci regala una commedia agrodolce ambientata nella splendida Ischia. "Cosa è successo tra mio padre e tua madre?" è una storia di incontri improbabili, segreti scomodi e una dolce scoperta di sé. Un gioiello da riscoprire, tra risate e riflessioni.

3:40

S03:E13 Dec 20, 2024

“Il centodelitti” di Giorgio Scerbanenco (2019)

Giorgio Scerbanenco, maestro indiscusso del noir italiano, in I"l Centodelitti " ci trascina in cento storie brevi e taglienti, capaci di scandagliare gli abissi dell'animo umano. Una raccolta che è un concentrato di tensione, mistero e lucida analisi sociale, ideale per chi vuole scoprire o riscoprire un autore che ha fatto scuola nel genere.

4:49

S03:E12 Dec 19, 2024

“Questa volta è la mia storia” di Neil Simon (2007)

Neil Simon, maestro della commedia teatrale e cinematografica, ci apre le porte della sua vita con "Questa volta è la mia storia". Un'autobiografia brillante e sincera dei suoi primi 25 anni di carriera, in cui il celebre drammaturgo racconta successi, difficoltà e il percorso creativo che lo ha reso un’icona del teatro americano. Una lettura imprescindibile per chi ama il suo lavoro e il potere della narrazione personale.

3:46

S03:E12 Dec 18, 2024

“Strawberry Mansion – La casa di fragola” di Kentucker Audley e Albert Birney (2021)

Kentucker Audley e Albert Birney ci regalano un viaggio cinematografico onirico e surreale, dove i sogni diventano il teatro di una battaglia contro il controllo e la monotonia. Un film che mescola poesia visiva, ironia e malinconia, evocando le atmosfere artigianali di Michel Gondry e la fantasia sfrenata di Terry Gilliam. Lasciatevi trasportare in un universo unico, dove l’immaginazione è la vera protagonista.

2:09

S03:E11 Dec 17, 2024

“Appartamento al Plaza” di Arthur Hiller (1971)

Ambientato tra le eleganti mura del Plaza Hotel di New York, il film intreccia tre storie diverse ma accomunate da un irresistibile mix di ironia, malinconia e romanticismo, rese ancora più brillanti dalle performance memorabili di Walter Matthau. Un gioiello di scrittura e recitazione, che ancora oggi ci parla con freschezza delle infinite contraddizioni dei rapporti umani.

2:28

S03:E10 Dec 16, 2024

“Il colpevole – The Guilty” di Gustav Möller (2019)

Un thriller teso e minimalista che tiene con il fiato sospeso dall'inizio alla fine. "Il colpevole - The Guilty" è un capolavoro di narrazione e tensione, ambientato interamente in una sala operativa, che si ispira a "La voce umana" di Jean Cocteau.

3:45

S03:E09 Dec 15, 2024

“Piramide di paura” di Barry Levinson (1985)

Un classico anni '80 che combina mistero, avventura e un tocco di magia: "Piramide di paura " di Barry Levinson ci regala una versione giovane e avvincente di Sherlock Holmes che assomiglia tanto a Harry Potter. Tra enigmi, amicizie e ambientazioni gotiche, il film è un viaggio nostalgico che continua a incantare spettatori di ogni età.

3:26

S03:E08 Dec 14, 2024

“Conversazioni con Billy Wilder” di Cameron Crowe (2002)

Quando un genio come Billy Wilder si racconta, ogni parola diventa una lezione di cinema e di vita. In "Conversazioni con Billy Wilder", Cameron Crowe ci regala un dialogo straordinario con uno dei più grandi maestri della settima arte. Un libro imperdibile per chi ama le storie che sanno lasciare il segno.

2:08

S03:E07 Dec 13, 2024

“Il dilemma di Benedetto XVI” di Herbie Brennan (1977)

Un breve racconto visionario di fantascienza, pubblicato in Italia nella collana Urania, che incredibilmente anticipa tempi e temi molto attuali.

1:53

S03:E06 Dec 12, 2024

“Labyrinth – Dove tutto è possibile” di Jim Henson (1986)

Un capolavoro fantasy che miscela magistralmente animazione, pupazzi e realtà, trascendendo i confini tra immaginazione e racconto. Diretto da Jim Henson e interpretato dalla giovanissima Jennifer Connelly e dal leggendario David Bowie, il film racconta l'avventurosa storia di Sarah, una teenager che deve attraversare un labirinto magico per salvare il fratellino rapito dal Re dei Goblin. Un viaggio onirico che esplora i temi della crescita, dell'immaginazione e del passaggio all'età adulta.

3:35

S03:E05 Dec 11, 2024

“Non ci resta che vincere” di Javier Fesser (2018)

"Non ci resta che vincere" è una commovente e irriverente storia di inclusione, sport e riscatto sociale che racconta con delicatezza e umorismo la squadra di pallacanestro formata da atleti con disabilità intellettive. Ispirato a una storia vera, il film di Javier Fesser abbatte i pregiudizi e celebra il valore umano oltre le differenze, dimostrando che la vera vittoria sta nel superamento dei limiti e nella dignità di ogni persona.

3:26

S03:E04 Dec 10, 2024

“MOR – Storia per le mie madri” di Sara Garagnani (2022)

Un'opera intima e potente che esplora le radici familiari, l'identità femminile e la trasmissione generazionale attraverso un racconto che intreccia memoria, eredità e appartenenza. Un viaggio doloroso che scava nelle profondità delle relazioni materne, rivelando le complesse dinamiche che legano le donne di una stessa famiglia.

3:33

S03:E03 Dec 9, 2024

“Lupin III – Il castello di Cagliostro” di Hayao Miyazaki (1979)

Nel 1979, un giovane regista giapponese di nome Hayao Miyazaki faceva il suo debutto alla regia di un lungometraggio animato con "Il castello di Cagliostro". Questo film, ispirato alle avventure del celebre Lupin III, non solo aprì la strada a una delle carriere più straordinarie nel mondo dell’animazione, ma rappresentò anche un punto di svolta nella narrazione animata.

3:10

S03:E02 Dec 8, 2024

“La stanza accanto” di Pedro Almodóvar (2024)

Con "La stanza accanto", Pedro Almodóvar torna a esplorare l’animo umano con una raffinatezza unica, accompagnato dalle magistrali interpretazioni di Tilda Swinton e Julianne Moore. Un film che intreccia poesia visiva, riferimenti letterari e una fotografia che sembra uscita dai quadri di Edward Hopper.

3:23

S03:E01 Dec 7, 2024

“Giungla d’asfalto” di John Huston (1950)

Tratto dal romanzo di William R. Burnett, "Giungla d’asfalto" è un caposaldo del cinema noir firmato da John Huston nel 1950. Con un cast straordinario, uno splendido bianco e nero che scolpisce ombre e luci, e una narrazione che esplora le fragilità umane, questo film racconta una tragedia senza redenzione. Un’opera che ha definito il genere e che, ancora oggi, risplende per potenza e profondità.